绘画创作的肌理美

王震宇

摘要：肌理是绘画创作中的艺术语言，在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧，肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美，是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发，探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点，找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值，以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。

关键词：绘画 创作 肌理美

中图分类号：J201  文献标识码：A  文章编号：1009—5349（2019）21—0124—02

古今中外，肌理语言被多数艺术创作借鉴，如在我国古代瓷器制作中，也会采用肌理语言，以实现其他艺术方式所不能达到的效果。在绘画中，画家也常常使用不同风格的肌理语言，表现出不同色彩的情感。而对肌理不同的运用手法，是画家形成不同风格的影响因素之一，对绘画创作的丰富起到重要作用。

一、绘画创作中肌理的內涵

“肌理”一词在艺术作品中使用较为广泛，其大致意为物质纹理结构之形态。从语言学角度而言，在法语中肌理意义较为宽泛，主要意指物质材料方面;而在英语之中，其包含内容较为细致，从自然界物质到人工产品，还包括最重要的艺术作品，尽管类别齐全，但也不过是指其表面之质地、纹理与结构等。而肌理在日常事物中，通常情况下都是人通过触觉感受不同事物之肌理，久而久之，人们面对不同材质物品，通过眼睛观察，即可判断出其肌理类别是坚硬或是柔软，正是由于人类这一特性，故而在绘画创作过程中，其作品展现出来的肌理便能通过人眼直接观察得出。

在绘画创作中，由于绘画内容包罗万象，对其中物质肌理的准确把握，也成为绘画创作中一项重要课题。绘画在某种程度上而言是对现实生活的一种反映，尤其是风景静物等风格，在这种风格类型绘画中，观看者一眼看去，即可从绘画内容中的形体、结构、色彩等方面产生视觉经验，再与生活经验相结合，便能通过日常经验对绘画内容物品肌理作出联想，从而使绘画中虚拟的肌理向真实体验转化，给人以美的感受。

二、绘画中肌理的创作手法

肌理如同绘画中色彩和其他元素一般，需要通过一定技巧与手法将其表现出来。而在绘画创作多年发展过程中，肌理表现创作手法也十分丰富，多姿多彩。最常见手法自然是笔绘法。在使用笔的过程中，通过改变笔的形态，如干湿、粗细等，将所绘物品质感等肌理表现出来，展现出多元效果。除去笔之外，在绘画过程中画者还会使用其他工具，刀即是其中一例。在肌理创作中，可以将刀粘上颜料，然后通过画者轻重手法，将颜料以不同形式涂抹在画纸之上，然后展现出不同效果的肌理。在绘画创作中，还有另外一种思路，可以使画者摆脱绘画工具束缚，通过其他途径实现肌理的创作。其中，有人会通过高温炙烤，改变平整纸张原本形态，使其表面出现皱褶，而画者则可以根据此纹理，进行肌理的描绘。除去改变纸张形态之外，还可以直接将一些物品，如表面犬牙交错地黏上颜料，然后将纸张覆盖，通过不断调整纸张与物品之间的角度，将物品上的颜色黏染至纸张之上，实现独特的纹理效果。肌理创作还有很多其他方法，但都不外乎使用绘画工具等方法，而仅仅是绘画材料的改变，也能实现肌理创作方式的多元化，极大地丰富了肌理创作手法，也增强了绘画中的肌理多样性。因此，画者可以在这方面多加尝试，探索不同的肌理创作方式。

三、肌理在绘画创作中的形式特点

绘画作为一种艺术形式，其肌理创作对其艺术形式也有帮助，绘画创作必有一定内容，而对这些内容进行描绘，就需要表现其肌理，以更好地表现出物体形态和绘画内容。例如，在中国传统绘画方式中，对肌理就较为重视。传统中国作画方式，主要是以毛笔作为绘画工具，毛笔质地柔软，在墨色与宣纸的接触中能够产生诸多变化，例如墨色浓淡、线条粗细等肌理形态，具有独特审美意义。中国传统画批评家在评论画作时，通常会以力道、形象等方式，对画作进行评论。例如画家画风刚健，画面力量十分充足，则会有“力透纸背”这一评价，而在花鸟、状物等类型画作中，评论家也会根据画作形象程度进行评论。这些评论都是基于毛笔产生的不同肌理效果进行的，对后人创作带来极大影响。后人在模仿这些绘画肌理风格时，由于个人性情与经历不同，会对肌理作出不同的改变，如将力道变为“干瘦”“枯硬“等肌理风格，表现出画家孤寂的心境，也有画家生活无忧无虑，画面便显得十分珠圆玉润，给人以如沐春风之感。于是可以看出，肌理在绘画创作中对画家感情的表现具有十分重要的价值与意义，不仅是画家情怀的体现，也是欣赏者与画家进行沟通的途径。而画家对肌理创作的功力，也影响着表达的效果。故而在中国传统绘画中，对肌理需要进行重点把握，才能够有所成就。

除了在中国传统绘画领域，肌理的应用在西方也有重要地位。西方在写实油画之中，会掺杂平实近人的肌理描绘，以细腻的形态呈现在画作之中。同时，在平面描绘中，其笔法中和、含蓄，给人以平淡宁静之感。而随着西方艺术不断发展，其形式、流派越来越多样化，在不同流派中，对肌理的应用不尽相同，肌理也随着画家的应用与发挥，展现出不同面貌。例如在印象派画家中，梵高以不同于以往的笔触展现出肌理的另一风格。梵高下笔热烈奔放，笔触具有强烈动态感觉，将以往柔和的肌理以热情有力的形态展现出来，表现出画家强烈的内心情感，并给观画者带来视觉上的巨大冲击。这一富有感情的强烈的肌理表现手法，在印象派和野兽派中应用越来越广泛，从而形成其画派别具一格的特点。西方艺术在现代又开始经历变化，由于现代艺术理念颠覆了长久以来普通群众对于艺术的理解，在这种艺术理念影响下，现代艺术流派中，艺术家们对肌理的应用也呈现更加复杂与多元的状态。在现代艺术流派中，较为出名且影响较大的流派有达达艺术、波普艺术等。这些艺术流派在肌理应用中采用手法多样，为艺术作出了诸多贡献。故而，肌理的创作方式也具有现代手法，过去绘画工具局限于画笔，而在现代艺术中，艺术创作工具由笔发展至各种实物，对实物进行拼凑，形成独特的艺术作品和肌理。除此之外，现代艺术对颜料的应用非但没有循规蹈矩，反而是以喷洒等大胆形式上色，呈现出非同一般的肌理，光怪陆离，独具特色。

四、绘画中肌理的意义和价值

肌理是绘画创作之中对客观事物描绘所必需的，也就是说，绘画创作中，由于所描绘事物都有其形状纹理，故而画中也需要用肌理形式表现其状态。例如在中国画中，八大山人善于使用干涩笔法画出枯树败枝，呈现出孤冷的意境，而山水画家在表现石、波纹、山色时，则善于使用皴法，将实体景物的肌理展现出来。这都是通过肌理的形式以现实的经验将二者联系起来，肌理不仅在表达事物形态方面具有重要作用，还对观众情绪调动具有独到之处。例如，竖直的肌理形式给人以肃静之感，令人产生崇敬之心;而倾斜肌理，则能使人感到动态之感;分裂的肌理产生破碎、残败与杂乱的意境;而整齐的肌理则表达出肃穆与秩序。不仅如此，其他诸如直线、曲线、水平等肌理，都能表现出不同特点，向观众展现出不同意境与情感，丰富了画作的情感表达，使画者与观者之间有直接沟通之处，拉近二者之间距离，使画者用意可以被知晓，而观者心境有表达之物。这对二者来说，意义都十分重大。而在现代社会，生活与世界形势的复杂，造成了诸多人心中的不平静，许多艺术家情感也日趋复杂。这时候，画家表现情感则不仅仅依靠于传统作画形式，而是诉诸抽象肌理。传统具象的肌理，已经不能满足画家宣泄情感的需求。可以看出，肌理是画家展现个人情感的有效工具，也是绘画中一种独到的语言，而在不同肌理应用效果下，画作也丰富多彩，更加动人。

参考文献：

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责任编辑：刘健