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技能大师工作室模式下剪纸动画的制作研究

2019-12-25郭立业

文化创新比较研究 2019年22期
关键词:剪纸大师动画

郭立业

(三门峡职业技术学院信息传媒学院,河南三门峡 472000)

1 剪纸艺术文化探究

2006年5月20日,剪纸这项艺术经国务院正式批准,已经列入首届全国非物质文化遗产名录里。通过非物质文化遗产研究中心中央美术学院一系列的不断努力,已经在2009年9月30日申报获得成功,并且列入了联合国教科文组织的非物质文化遗产代表名单中。剪纸风格的艺术产品已经成为我国输出文化的一种标志。随着世界非物质文化遗产保护大环境的发展,潜移默化中人们开始发现文化根基的存在和延续的价值[1]。民间文化艺术受到前所未有的待遇,一系列精美的剪纸艺术作品陆续出现在人们面前。2006年,河南省的剪纸普查呈现出独特的剪纸艺术特征,三门峡市以南沟村为代表的独具特色的黑色剪纸和独特的男人剪纸村社文化吸引了世人的目光,它们有着悠久的文化历史,先开始是制作裁剪一些简单的窗花图案,后来是丰富的大型组合作品,有历史名人、有神话故事题材丰富多样,给人一种丰富的艺术想象空间。

剪纸艺术在民间艺术中有渊源的历史基础,其镂空雕花技术,可以为观赏者提供很好的视觉和感官盛宴,古时的人们常常用剪纸来表达自己的心情,这类活动是其日常生活中的重要一部分,从汉代开始演变,经过漫长的日子的催化,反映出来的都是人们传统生活的点点滴滴。所剪内容都来自人们自身的故事或者是相传了多年的民间故事和有趣的传说,或者是有意义和内涵的装饰物等,传达了人们对美好事物和生活的热爱和向往,真实地反映了当时当地人民的生产生活。

2 高校大师工作室教学模式建设

根据 《高等职业教育创新发展行动计划》相关要求,以“工作室”为载体,组建团队,创建技能大师工作室,以传代教,选拔精英传授技艺;培养巧匠,以点带面,实施技艺传承教学,以赛促学,以赛促教;搭建技能竞赛平台以研促教,科研兴院,承担教学科研工作;聘请专家,引进人才,打造特色文化品牌;提升社会服务能力,促进地方文化产业发展繁荣。通过南沟剪纸大师工作室的建立,构建高技能人才培养平台,建立高技能人才特技和传承机制,提升技能大师学徒制度,培养技能突出的相关人员,手工艺精巧能延续大师手动精神的人员。使技能大师及其团队的领导能起到辐射作用,形成一套创新育人机制,为大众创业、万众创新开辟新的道路。

剪纸技能大师的驱动力体现在技能大师及其团队在技能层面的作用,教学能力上选拔青年教师进行技艺传授,组建精英团队,提升整体人才培养质量。品牌性体现在诚邀南沟技艺专家、管理精英加入团队,创办实体企业,研发特色产品,例如剪纸动画,并进行推广、转化“非物质文化遗产”的传统技艺,打造鲜明的文化品牌,弘扬民间艺术的传统文化。产出一定社会经济效益。研究性体现在积极组织开展民间艺术技能的发掘研究,及时更新专业知识,以增强高职院校相关专业的教育教学研究能力。延展性体现在深入挖掘 “剪纸艺术”等“非物质文化遗产”的文化价值及美学元素,研发时尚前沿的文化产品剪纸动画,开发创新、创意、创业课程确保工作室的可持续性。

3 剪纸大师工作室的工作机制

专业教育的目的就是做到“教学做合一”,让学生有机会在工作情境中学习,由此做到理论与实践相结合。以剪纸技能大师工作室展开专业教学,构建新的校企合作关系,有助于学生的职业综合能力的培养。进入工作室教师和学生要从零基础开始学习剪纸知识,经常请教大师询问剪纸技巧,将剪纸技术和现实工作岗位渗透,按照企业合作社模式进行设计引领,使学生通过实践将能力进行提升,会把一系列理论知识都运用到实际剪纸操作中,有动力有创新力,使学生深切了解到学以致用,从被动到主动学习知识,在理论和实际中不断创作新的技艺,能独立思考创造更大效益。

在培养人才的基石下创建剪纸技能大师工作室,是一种适应社会的全新教学模式,提供了不同的类似于与企业对接的工作模式。让剪纸大师作为剪纸项目开发带头人将其技术融入高职实践教学中,可以实地解决疑难问题、技术性难题、引导学生创意开发,师徒共建传帮带作用,可以使很多优秀的研究成果得以更好地应用。

4 大师工作室模式下剪纸动画的制作

通过工作室的领军带头作用,深入挖掘 “剪纸艺术”等“非物质文化遗产”的文化价值及美学元素将其和动漫教学相结合,将剪纸动画与现代技术相融合,制作一系列二维及三维方向的剪纸动画。

4.1 剪纸艺术结合二维动画

剪纸动画是一种以传统艺术人物为基础开发的卡通动画制作形式,如皮影戏和民间剪纸。它的制作方法其实很简单,具体操作也不需要像手绘赛璐珞动画那样用一个个动作进行连接,对于刚接触的人来说比较容易上手。采用外观轮廓加内部雕刻形式组成,并借助阴影组合的造型体验来操纵人物的运动,使平面作品立体。剪纸中的各种场景的造型是基于剪纸字符绘制的,根据字符的特征(真实性,变形等)的关节解剖进行颜色的染色。最后,使用绘图纸通过绘画,剪裁或雕刻来制作剪纸背景。拍摄时,根据背景设计草稿,将各种场景和道具粘贴在玻璃板上,纸人造型也放在玻璃板上,操作员拉纸以操作剪纸人物[3]。关节用于将动作过程分解为多个图像,并且通过网格原理的方法逐个拍摄分解的动作。上海美术电影制片厂制作的剪纸片有我国观众熟悉的《猴子捞月》《渔童》都是上海电影制片厂使用自己的摄影棚进行拍摄的,使用摄影机朝下打光的拍摄方式拍摄整个造型,剪纸动画造型每个关节都能灵活活动,在拍摄时动画师会根据剧情的变化让人物动作进行调整,使画面效果变得丰富多样,另外中国传统动画有其独有的拉毛动画技术,从每个连接点进行简单的拉斯,然后将各个关节点进行连接,与早期的剪纸动画相比,每个连接的部位看起来非常隐蔽,完全不容易被发现,保证整体画面和谐统一。

剪纸动画造型整体由关节各个部分组成,角色的动作是将场景的前景层固定到玻璃板上以进行平面移动,加上剧情特定的画面停顿构成了剪纸动画的特征。剪纸画面的特点是画面分明清晰、动作独特,在图像效果中具有强烈的形式感和完整感。在后期制作中剪纸板通常可分为两类,主要区别在于照明方法不同,一种是使用光照拍摄法,另一种是直接拍摄法。采取照明时,大多数剪纸动画通常都经过抛光,但是一些艺术家擅长草图,如西方欧洲一些国家的动画艺术家使用灯光来创建轮廓动画,使画面更有立体效果。剪纸的成本低于单线卡通的成本,缺点是剪纸动态的表达角度的转换不能像单线平面彩绘卡通那样灵活,角色运动受限,人物动作长时间保持一个角度,但这些也是剪纸动画区别于别的动画的特征。随着电子技术的普及,越来越多的制作者放弃了一个个摆拍效果,而使用电子手法技术,新技术的加入使动画制作方法变得简单起来,画面效果也越来越好。初始在纸上绘制的样稿转到了电脑上绘制,便于修改和保存,很多缺点也得到了相应的改善,如角度的转换,线条的运用,颜色的变化层次也变得多起来,很多软件也增加了一些功能,可以成批地处理文件和图片,从大小到颜色,到整体样式的设计。

胶片电影多了分镜头的转换,使单一的镜头变得丰富起来,人物、场景、动物进行分层处理也使画面效果更好,更容易处理。各类动画电子处理软件的加入使动画制作效果变得更加丰富,制作工艺也更加多变,制作周期也得到了相应的提高。Adobe公司研发的FLASH软件对剪纸动画的制作提供了很大的帮助。FLASH软件本身是专门为网络动画研发的软件,制作的动画体积小,便于上网传播,其中的各种元素,如先绘制一些人物、场景将其设置成一个个元件,通过电脑关键帧的形式产生间隔动画,使其动态看起来较流畅,FLASH动画可以将剪纸动画需要的人物、动物各个关节进行拆分,并且展现出造型的每个面,将每个动作进行逐一分解,而且FLASH绘画功能中可以将画面效果进行镂空处理,填充颜色也是比较均匀合适。

4.2 剪纸艺术结合三维动画

三维立体技术的产生,通过软件的建模,物体变得更加立体,很多不能实现的画面都能通过三维技术展现出来,剪纸动画也可以结合这些技术,使只能展现侧面效果的人物开始了转面的变化,剪纸艺术也随着转面的变化变得多元起来,艺术家们可以将人物进行不同角度的分解,分别输入到三维软件中,人物在做不同动作时展示不同的立体面,使剪纸动画变得更灵动。

在制作时首先可以使用三维软件构建三维剪纸模型,传统的制作技术是背景与剪纸动画造型之间相互的配合,再经过配音和表演演绎出来,现阶段可以运用三维动作捕捉技术,让真人模拟剪纸动画人物动作,进行采集系统整体的归纳,动作可以由简入深,逐步递进,三维模型与动画剪纸角色进行匹配,从而实现剪纸的三维动画库,制作时更加便捷迅速,并且很大程度上能展现出动画的立体感效果,科技化的运用模式,让剪纸动画从单一的模式变成符合现代审美要求的表演形式,此项改革的发展极大程度上推动了艺术表演形式的革新。

5 结语

以工作室为载体,技能大师面向动漫专业学生开设剪纸类课程,使学生掌握剪纸的基本知识和基本技巧,提高学生的剪纸能力。并指导学生进行剪纸动画的制作与剪纸延伸产品开发项目,既有效地使非物质文化得到了有效的传承,又丰富了动画的制作方式,以剪纸理论进行支撑,对学生进行细化的传承,形成了传帮带的系统理论教学模式,提升了教学的专业性和延展性,使学生在师徒制的模式中得到了发展,也开拓了剪纸动画的制作新纪元,使剪纸动画技术得到创新并且进入快速发展阶段。

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