现代艺徒制：非遗人才培养的时代模式

郑英

2006年，苏州评弹经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。虽然国家在政策资金方面积极予以扶持，但苏州评弹的生存环境日益恶化，面临着长篇失传、书目紧缺、后继乏人、市场萎缩的困境。

对苏州评弹的有效保护，需要从生态环境修复，人才、书目、听客的培育，书场文化空间的营造以及传媒的推动等方面共同努力。鉴于苏州评弹素有“人连书、书连人”的特点，“出人出书”便成为保护和传承苏州评弹的核心。而这二者中能否“出人”决定了可否“出书”，因为优秀的书目通常是由演员在演出过程中通过与听众“人面对肉面”的直接交流而共同进行创造和发展的。不懂评弹、不了解评弹艺术表演规律的人几乎无法创作出评弹作品。为此，“出人”成为解决四大困境的根本。只有培养出专业的评弹艺术表演人才，并发挥这些人才的专业及辐射作用，才能实现传承长篇、创新书目、培养艺徒、影响市场的目的。

自苏州评弹产生以来，其表演人才的培养主要以师徒传承的传统艺徒制为主，有少量家族传承，至今发展为以苏州评弹学校为代表的现代艺徒制。苏州评弹学校于1962年在时任国务院副总理陈云同志的提议下建立，2001年升格为江苏联合职业技术学院办学点。57年来培养了行业99%的评弹演员和大批创演人才、行业管理人才，被金庸先生称为“苏州评弹的摇篮”。

一、现代艺徒制的内涵

现代艺徒制是现代化背景下艺术人才培养的制度化模式，是中国特色的现代学徒制，是政府介入、艺术职业院校和艺术表演团体共同对学生进行教育和培养的、校团深层密切合作的一种现代艺术人才培养模式。

（一）德艺双馨的人才培养目标

苏州评弹现代艺徒制培养的是能够传承与发展苏州评弹文化的、德艺双馨的评弹演员，而不仅仅是合格毕业生，也不是传统艺徒制中没有学历资质的艺徒。它的培养周期更长、难度更高、任务更艰巨，不再是单纯的学校教育和传统师徒制的终结式教育，而是一种终身教育。

（二）校团融合的办学方式

苏州市评弹团于2013年成建制并入蘇州评弹学校，实现了校团融合，这在非遗文化育人领域尚属首例。现代艺徒制实行苏州评弹团、校双主体育人，共同招生，共同培养，共享资源，共同发展。

（三）阶段式人才培养模式

现代艺徒培养是在学校和团体中分阶段培养的，要经历学生阶段、准艺徒阶段、艺徒阶段和演员阶段。

（四）“教学做合一”的教学模式

学生阶段，以课堂教学为主，书场观摩、综合观摩、校内外综合演出为辅，学生在“学中做”准艺徒阶段，以课堂教学为主，校内演出、社区书场演出为辅，学生“边学边做”；艺徒阶段，在书场表演实践中开展教学，学生在“做中学”。

（五）对接职业的课程体系

课程以基本的流派唱腔间奏、伴奏，流派唱腔，书目选段、弹词选回，完整的长篇或中篇为主要教学内容，以德育课、主题活动、职业榜样（师父）、行风行规为道德学习内容，这些显性和隐性课程紧紧围绕评弹演员的职业能力发展和素养培养开展，课程之间遵循着循序渐进的技艺发展规律和从（课程）专门化到（职业）生活化的学习过程。

（六）专业化的师资团队

现代艺徒制中的师资是由学校专业教师、团派专业教师、业师组成的师资团队，他们都有着丰富的专业实践背景和专业水平，在学生学习的不同阶段发挥不同的教学、指导作用。

（七）多元融合的评价体系

在校期间，学生评价以教师的总结性评价（考试）和班主任的过程性评价（评语）为主，与学生的自我评价和互相评价（平时分）相结合。学生实习结束要通过团体（主要是业师）的考核。回校参加学校的毕业考核，面向社会进行毕业公演，接受来自团体、社会、行业的评价。由此构成多元评价、过程性评价、发展性评价、终结性评价相结合的评价体系。社会评价、行业评价同时也承担着对现代艺徒制的评价，看其是否能够成为文化传承与发展的载体，通过艺术人才的培养促进文化的传递、发展、创造，实现教育的文化功能。

二、现代艺徒制的特点

作为艺术领域的现代学徒制，现代艺徒制具有行业性、现代性和艺术行业所特有的精英性特征。

（一）人本：现代艺徒制的行业特征

现代艺徒制的行业性表现在不同艺术行业的门类不同，人才培养标准不同，所传授的知识与技能不同，所发挥的社会功能不同，所体现的文化也各不相同，具有典型的行业特色。苏州评弹现代艺徒制的突出行业性特点是“人本”。

在苏州评弹的传承发展中“人”作为传承主体的中心地位。这一要求首先来源于非物质文化遗产的“活态流变性”所需要的活态传承模式。活态传承强调传承载体必须是“活态”的事物，强调传承过程是在传者与承者共同参与互动的过程中实现传承，同时需要社会各界全面参与到保护与传承中以确保生命力。苏州评弹的保护、传承、发展、创新，没有任何一个环节不需要人的参与。从传承的载体上看，师父和艺徒是活态传承的载体和核心。最高境界的传承是“人书合一”，如提到蒋月泉人们就会想到蒋调、想到《玉蜻蜓》；提到杨振雄人们就会想到杨调、想到《长生殿》；提到邢晏芝人们就会想到“晏芝调”、想到《杨乃武》中的“小白菜”，等等。没有了这些流派创始人，这些流派、书目、角色都将成为一架空壳。从传承的内容上看，任何一个流派或长篇的艺术都需要人来演绎，其继承、发展与创新都需要人来完成，正是通过不同人的代际传承和发展才实现了流派的“流”和长篇的“长”。这也是各个流派特别重视选取的艺徒、并要举行隆重的拜师仪式的原因所在，因为艺徒才是流派薪火相传的希望。从传承的方式上看，苏州评弹的传承正是在师徒间的日常互动交往和情境实践中实现的，亲密的师徒关系是不分工作场所和生活场所的。对他们来说，生活就是艺术，艺术就是生活。没有人的传承，就没有评弹艺术的传承，没有人的发展，就没有评弹艺术的发展。这里的“人”既是（艺术表演的）工具也是（艺术发展的）目的，既是（流派传承的）核心也是（流派发展的）载体。

根植于行业文化的“人本”特征，是现代艺徒制对传统艺徒制的沿袭，也是其与现代学徒制的区别之所在。

（二）正式 ：现代艺徒制的现代性特征

这是现代艺徒制与传统艺徒制的区别。苏州评弹现代艺徒制对艺徒的培养比传统艺徒制更为正式，表现在现代学校教学的规范性、遵守技艺发展规律下学生身份的阶段性、符合人才成长规律的道德性和教学手段、师徒关系的现代性。

1.教学的规范性

传统艺徒制是全程教育，艺徒从拜师入门到出道，大约需要1-3年，当然也有迫于生计需要的可能半年就出道演出，这期间师父什么时候教、教什么、教多少是不固定的，常常依赖于师父的心情或德性而定①。

苏州评弹现代艺徒制的人才培养方案是在在江苏联合职业技术学院的统一部署下制定和实施。学习阶段的安排及课程设置体现循序渐进的技艺发展规律和由浅入深、由易到难的学习规律。专业教学使用的校本教材虽由学校编制，却是经过相关艺术家、艺术专家的研讨而形成，并经数年实践检验与调整，逐步走向规范；团派专业教师在团體与学校的双重管理下，经过交流融合、培训督导，从经验教学的起点正在逐步走向规范教学；专业教学方法在沿袭传统的学做结合、言传身教、口传心授的基础上，兼顾到现代信息化教学手段的运用，逐步体现现代性。如此便规避了传统艺徒制中教学随意性的弊端。

2.学生身份的阶段性

阶段性是现代艺徒制区别于传统艺徒制的主要特征。现代艺徒要在学校和书场两个场域学习，经历以下三个阶段：

学生阶段：一至三年级的技艺基础教育阶段，这一阶段的特征是基础性和综合性。学生的学习内容为专业技能课（包括说表、弹奏、演唱），公共基础课，专业平台课以及选修课。学生的专业学习从单一技能训练走向综合技能的训练，三个年级之间的教学内容呈现循序渐进的阶梯式上升态势。

这一阶段的专业学习有两条途径：课堂学习和演出实践，遵循着知行统一的学习规律，体现着理实结合的教学理念。课堂学习以课堂教学为主，书场观摩为辅。演出实践是专业学习的另一种形式，这一阶段学生的演出机会较少，以综合舞台演出为主。

“准艺徒”阶段：四年级的“传承预备班”阶段。以学生报名、学校考核的双向选择方式选拔。入班考核包括说、弹、唱的专业技能和品德考核。采用因人定教、因人定调的方式，选择个性化学习内容。“传预班”以学生自主学习为主，教师个别辅导。通过校内巡演、社区书场演出等演出实践进行反思与学习。

这一阶段的特征是甄别与选拔，学生的身份是“准艺徒”。通过小班教学和个性化培养，帮助学生甄别不同流派风格的特点并选择适合自己发展的流派。

“传承班”的入班考核邀请评弹表演团体负责人参加，“考试”与“考团”合二为一，能够考进“传承班”的学生，也是可以考进评弹表演团体实习的艺徒，未能被专业团体选中的学生将不能升入“传承班”，“招生”与“招工”实现一体化。

艺徒阶段：即五年级的“传承班”。第一学期为学生进入评弹团的实习，学生、学校、评弹团体签订协议，明确三方的权利和义务。学校和评弹团一起为学生选择业师。通常会选择德高望重的演员，业师因此而拥有演员和教师的双重身份，学生的身份转变为“艺徒”。艺徒跟着师父跑码头观摩，进入情境化学习模式。他们要依次完成长篇的抄脚本、背书、排书过程。一段时间后，有些学生会被师父“拖上台”，为师父的演出“插边花”，慢慢开始独立演出长篇，行话称“滚长篇”，完成准艺徒从边缘（实习演员）到中心（评弹演员）的角色转变。艺徒经过“拜师仪式”后算是正式“出道”，成为专业的评弹演员，开始正式表演和传承长篇，实现非遗的活态传承。

“传承班”的第二学期，艺徒回到学校，完成15首开篇、2个经典折子的回课、1篇与长篇演出相关的毕业论文和1个原创作品，2场以上毕业公演。

这一阶段的特征是进入现场和角色转变。学生的身份转变为“艺徒”，学习的目标是长篇的掌握和综合表演技艺提升。书场是主要的教学场所，评弹团的专业演员是教师，学生的学习方式是观摩和演出中的观察性学习和体验性学习，经历传统艺徒学习必经的过程，是对传统艺徒制的继承。

3.道德教育的系统性

这也是现代艺徒制与传统艺徒制的区别。传统艺徒制中，道德教育并未受到重视，常常伴随着师父对艺徒的日常教学行为而展开，具有自发性和盲目性。业师不会对自己的教学或日常行为进行道德审视，更不会在艺徒面前掩饰自己的不道德行为，因而对艺徒的道德影响既有道德的方面也有不道德的方面。

现代艺徒制中的道德教育是一个系统性的过程。在学生阶段，道德教育是以德育课为主阵地、以班主任的德育管理为载体而开展的；在准艺徒阶段，主要通过班主任这一班级的“师父”进行有意识的道德影响；在艺徒阶段，表现在艺徒与师父在码头相处的过程中受到师父在职业精神、态度、意志等方面潜移默化的影响，尤其在遵守行风行规、待人处事、演员个人修养方面受到的道德影响较大。虽然有时业师也会有些不良习惯，现代艺徒会与自己的家长、同学交流，通过交流形成辨别力。班主任也会关心学生的码头生活，发现问题会及时指出，从而帮助艺徒抵制不良习气。

这三个阶段的道德教育是从专门化到生活化的过程，对艺徒的影响作用也是逐步加深，特别在艺徒阶段，业师的道德影响对艺徒产生的作用最大，以至于让艺徒产生了和杜威一样的观点：“专门的道德课程对行为没有意义”。

与此同时，有一条贯穿前三个阶段的德育主题活动，即“寻师问道”活动。活动邀请著名评弹演员、戏曲曲艺演员、校友等名家到校现身说法，讲述其从艺经历、艺术表演观、人生观、价值观等故事，对在校生产生了较大的职业道德影响力。

由课堂德育、活动德育、书场德育构成的现代艺徒制的德育活动把学生一步步引入到真实的道德生活中去发现道德、感受道德。使学生的道德生活从学校生活延伸到书场生活，从学校的小社会拓展到社会的大学校，让学生通过“过道德的生活”、感受生活中的道德进而习得道德，这是生活教（德）育论的体现，符合道德发展的规律和艺徒的成长规律。

4.现代性

现代性是现代艺徒制的核心特征，现代艺徒制因其在教育教学手段上的时代性和师徒伦理关系上的时代性而呈现出现代性的特征。表现在以下三个方面：

（1）培养符合时代需要的现代化艺术表演人才。

现代化的人表现在思想意识和技艺技能两个方面。现代艺徒制与传统艺徒制的区别在于其对现代艺徒的综合文化素养及人才发展核心素养的重视。现代艺术表演人才的表演内容、表演方法、传达的艺术思想都比传统的艺术表演人才更为复杂和多元，因此需要现代艺徒具有文本理解和表达的能力，文本创作和创新的能力，中英文等多种语言融汇与切换的能力、拥有历史思维和逻辑思维，具有是非辨别力和批判反思意识，这些能力和素养是时代发展的需要，只有依靠现代职业学校的介入、在现代艺徒制中才能实现。

（2）利用体现时代发展的现代化教学手段。

现代艺徒制是在现代化的背景下展开的，在教育教学的理念、手段、方法等方面呈现出现代性的特征。教师和业师都会运用多媒体、互联网或教学平台等现代化的手段进行教学和技艺传授。艺徒的观摩可能从现场观摩改为视频观摩，业师的示范可从书场表演改为网络直播或录制视频，业师的意见反馈与指导意见会通过微信、QQ或邮箱等媒介发送。

（3）构建符合时代特征的现代化师徒关系。

传统艺徒制中师徒之间是尊卑有别的隶属关系，艺徒对业师存在着人身依附。这种不平等的人身依附让师父拥有了绝对权威的地位。对艺徒的选择与培养完全受制于师父的经验，师父可能因为“教会徒弟，饿死师父”而不教关子书、不给艺徒脚本，导致艺徒和业师之间形成“冤家”，也可能对徒弟进行苛刻的剥削和人身控制，或有些师徒之间也能情同父子——能够建立怎样的关系，完全靠艺徒的运气。

现代艺徒制中的师徒关系显得更为民主、平等和稳定。师父把艺徒当作自己艺术上的传承人和生活中的朋友，因为现代年轻人具备很多中老年人所不具备的能力，比如智能工具的使用与运用能力。经济独立的艺徒也不需再做师父的“奴隶”，其主要目的是传承评弹艺术，并能进入到师父在评弹界的关系网中间以便更好地发展，他们与师父之间的“业缘”关系大于“血缘”关系。因而，现代艺徒制中更多的是师徒间平等的对话交流、因材施教、个别指导，在混合性人际关系中压缩了工具性关系，发展出更多的情感性关系，是在利益相关基础上的一种共生、共荣、共融、共损的师徒共同体。这种基于技艺传承的新型师徒关系以相互尊重为前提，以相互关爱为纽带，以共同发展为动力。这样的师徒关系既是现代化的表现，又对评弹艺术的传承与创新具有良好的推动作用。

（三）选拔：现代艺徒制的精英性特征

这是现代艺徒制与其他职业学校的区别。现代艺徒的精英性仅限于行业范围，并不体现在整个社会领域。表现在对现代艺徒的选拔和培养成果方面，即量和质两个方面。一名艺徒从普通的初中毕业生到专业演员需要经过三轮选拔。第一轮是考取苏州评弹学校时的“海选”，平均录取比例为1%；第二轮是考取“传预班”时的“预选”，平均录取比例为19%；第三轮是考取“传承班”时的“精选”，平均录取比例为80%。这批精选出来的传承班学生经过近一年的跟师后，便可正式“出道”成为演员。其专业知识的系统性、准确性，技艺的扎实程度和对新书目的掌握速度都比非评弹学校毕业的演员更加优秀②。

在成果上，当前评弹界的“响档”都是现代艺徒制培养的精英艺徒。他们不仅传承着经典，更是在伴奏乐器、表演形式、内容乃至舞台呈现手段等方面进行了大胆创新，斩获曲艺牡丹奖、巴黎卢浮金奖、文华奖等各类專业大奖，为苏州评弹赢得了“中国最美的声音”的美誉。他们不仅促进了苏州评弹在海内外的传播，还是现代艺徒的师资团队主力军。

三、现代艺徒制的时代价值

作为时代发展的产物，现代艺徒制的产生与发展有其特有的时代价值。

（一）对传统文化的传承与发展

首先是对艺徒制的传承与发展。作为艺徒制在传统社会和现代社会表现的两种形态，现代艺徒制和传统艺徒制在“艺徒制”的本质内容上是相同的。现代艺徒制在继承艺徒制核心特征的基础上，摒弃了传统艺徒制中某些弊端，代之以现代化的、民主的师徒关系，符合现代社会道德规范的行风行规，制度化的学校教育和行业教育相结合的教育体制，继承了传统艺徒制稳固的师徒关系，又弥补了传统艺徒制的不足，是对传统艺徒制的传承与发展。

其次是对传统文化的继承与发展。培养艺术表演人才的过程也就是培养创作者的过程，培养创新书目的过程也就是培养评弹艺术人才的过程。通过艺术人才的培养，在一定程度上实现了经典书目的传承、现代书目的创作，并通过培养出的一批“德艺双馨”的评弹演员开拓海内外评弹市场，实现了对苏州评弹文化的传承与发展。

（二）对我国现代学徒制的拓展与丰富

作为艺术领域的现代学徒制，现代艺徒制是对我国正在开展的现代学徒制在行业领域及内容上的拓展和丰富。从2014年起，我国在全国范围内开展现代学徒制试点，但试点大多集中在制造业、建筑业、服务业，鲜有涉及文化艺术业。特别是非遗艺术行业，是中国特色文化的体现，因而现代艺徒制是中国特色现代学徒制的代表，是对现行现代学徒制行业领域的拓展，在内容上是对现代学徒制理论与实践体系的补充和丰富。

（三）对艺术和教育主体的关注

与现代学徒制关注政府、学校、雇主、学徒四个利益相关者的外在价值不同，现代艺徒制更注重对实践价值本源的探索，关注艺术传承与发展中的“人”，即艺徒和师父。现代艺徒制力图通过回答“培养什么样的人”（对艺徒的关注）以及“如何培养人”（对师父的关注）的问题，实现服务于个体经验生长的理念，从“就业教育”阶段迈入“生涯教育”阶段，把人才培养当作一个长期的过程，给艺徒提供成才的方向和道路、条件，最终回归到教育的目的——促进人的终身发展、自由而全面发展。

注释：

①如张鸿声曾因一点小事得罪了师父蒋一飞，蒋一飞从此便不教他学艺，一年多的时间，只是替他带领小囡，扫地揩台，等于打杂差（饭前零用一切自给）。出自张鸿声：《书坛见闻录》，评弹艺术，2001年，第182页。

②来源于对上海市评弹团著名评话演员吴新伯的访谈。

参考文献：

[1 ] 高德胜：《生活德育论》，人民出版社2005年版。

[2 ] J· 莱夫、E· 温格著，王文静 译 ：《情景学习 ：合法的边缘性参与》，华东师范大学出版社2004年版。

[3 ] 唐力行主编：《中国苏州评弹社会史料集成》，商务印书馆2018年版。