浅谈吕剧 《突围》的灯光设计

李 锐

吕剧 《突围》由龙口市文化和旅游局出品、龙口市吕剧团创作演出、山东省艺术研究院院长、山东省戏剧家协会主席、山东省戏剧创作室主任，著名剧作家张积强无偿捐赠剧本，吕剧音乐泰斗级人物丁博民任音乐统筹，山东省艺术研究院艺术创作实践团队担任主创。该剧是我省今年地方戏创作少有的艺术精品，我有幸担任了剧目的灯光设计工作。

该剧以胶东抗日根据地“胶东的小延安”——龙口市 （黄县）抗战时期的故事为背景，以民族抗战精神为主题，以传奇的剧情结构为艺术风格，以及紧张、刺激、动感、热烈和鲜明的人物性格为特点，讲述了日本侵略者对东南山区铁壁合围，中共党员、八路军参谋叶刚率领八路军战士掩护群众冲出重围的故事。再现了抗日战争岁月的血雨腥风、如火如荼的斗争生活，细腻地描绘了军民情、同志情、战友情、恋人情，真实地塑造了叶刚、山花、铁柱、石榴、大强、白兰等八路军战士和抗日群众的形象；表现了广大军民在党的领导下突破重围，进行艰苦卓绝斗争，争取民族独立自由的英雄事迹；弘扬了胶东人民英勇无畏、前仆后继、保家卫国的牺牲精神；彰显了人民军队和人民群众是血浓于水的关系；谱写了一曲抵御外辱，伸张民族大义的英雄赞歌。

该剧于5月18日在龙口市完成 “向中华人民共和国建国70周年献礼”专场汇报演出，烟台市有关部门领导、龙口全体市级领导、市人大代表、政协委员、全市道德模范、劳动模范代表等400余人观看了演出。随后，吕剧 《突围》又先后赴济南省会大剧院、烟台保利剧院、东营雪莲大剧院、潍坊昌邑剧院、山东管理学院等地巡回演出，成为上半年全省备受瞩目的地方戏剧作品。观看过该剧的专家、学者及观众对该剧创作给予较高评价，称该剧大气凛然的爱国情怀和牺牲精神如歌如泣，艺术展现形式精湛巧妙，堪称典范，其中灯光设计为剧目增色不少。可以说吕剧 《突围》的灯光设计工作在我的灯光设计创作实践中具有十分重要的意义，为我以后的工作奠定了坚实的基础、积累了宝贵的经验。该剧的灯光设计，值得我研究总结。

剧目创作伊始，山东省艺术研究院艺委会主任、我省著名戏曲导演周波就对灯光设计工作提出了具体要求： 《突围》的舞台灯光的使用以表现深沉、厚重、大气、凝重为原则，密切结合整体舞台构架样式，于各场间营造出不同的情感、情景氛围，恰到好处地烘托出剧情气氛。要大力强化灯光的表现作用，除了体现每场特定环境以外，更重要的是着力渲染和呈现剧中的情绪色彩，人物的内心世界，要成为人物内在情感的外化形象。

是的，舞台灯光对于现代戏曲的创作非常重要，它通过灯光空间造型的作用，使戏曲演员在舞台上的言行举止与舞台静止的景物统一协调起来。雕塑艺术大师罗丹说：“艺术就是情感。”舞台灯光的整体氛围营造目的就是为了抒发剧中人物情感，塑造人物形象，表现戏中情境。但要完全做到这些，需要付出艰辛的努力。

在着手 《突围》的灯光设计之前，我多次研读剧本，对剧目的故事情节、人物，以及需要进行灯光处理的场景场次做到了心中有数。对每幕戏的情绪、风格以整部戏的历史和地理背景，布景设计、道具或道具组的形状，服装的色彩和化妆的风格等做了充分考虑。对剧目的演出场地类型，对剧目的创作经费都进行了细致了解。为了做好剧目的灯光设计，我参加了所有的排练，了解了演员站位和走台的区域，知道了演员在台上的位置，以及他什么时候出场，该用什么灯位为演员布光。至此，我的在脑海里勾画出了灯光照明的大致轮廓。

《突围》的整体舞美设计采用了 “大表现，小体现”的舞美方法，即整体营造故事的舞美背景，舞美作为戏的底色和投影；局部时段、局部地区辅以实的道具点缀，形成一种写意下的写实，诗化中的纪实。舞台呈现出一幕幕充满现代审美的舞台画面。为体现山区地貌，剧中舞台做成山坡、石阶式的平台；平台上悬挂着不规则的树干、山坡周围散落着几块山石。为了防止山石暗面的亮度太高、太显眼，演出中我用侧光去展现山石的肌理感而没有用正面光去塑造山石的轮廓。

在 《突围》舞台空间的创造上，我采用了绘画性的灯光美学特性，精心营造舞台空间画面，使演员的照明之光、环境的氛围之光、背景的染色之光以及景物的塑形之光取得了和谐统一，形成了完整的舞台空间画面。从画面整体而言，真个空间显得萧落空寂。悬浮在山石上方的枯木与下方的山石相呼应，揭示了环境的典型性。舞台空间画面之虚实、远近的安排，尽显军民被困东南山区之总体氛围，暗示并象征了处境的艰难、突围的不易，突出了故事的主题。

《突围》布景简约并具有暗示性的特征，灯光在空间画面追求中便遵循舞台布景的先在规定性，运用暗示性的灯光语言，拓展了艺术的表现空间。在描述石榴和铁柱参军前生活的第二场，整体舞台式样是这样的： “伴随着石榴的歌声，柔和的光亮。空间逐渐开阔，显出一座农家小院。篱笆墙上爬满了白色的、红色的蔷薇花，石榴树下一张小桌上有酒具和菜肴。右边是一间草屋。石榴坐在树下纳鞋底”。我在灯光设计中一开始采用一定的暖色光，象征着当时石榴和铁柱温馨而愉快的生活，当两人冲破心理藩篱走到一起时，灯光适时暗下并变换为红色，象征着两个人火热的爱情。在后面当二人再次相遇，石榴想让铁柱带她走时，灯光则变成了冷色调。总之，整个舞台呈现着诗意，冷色与暖色融会贯通，粗犷中见细腻，残酷中见真情，这正是对故事的精神内核最妥帖的诠释。

《突围》整个剧目的灯光设计以灰色调的冷色为主，同时使用高色温和低色温来构建空间和环境，创造出一种老照片和古典油画的质感，甚至追求一种灰色调的感觉。创造这样的一种灯光环境是为了让舞台布景、服装、化妆体融为一体。剧目在定点光的运用中强化了个人角色的造型，让人感受到这只是一个缩影，里面含有许多的故事，用于激发观众的好奇心。例如，第一幕结尾，一束光照在铁柱身上，他抚摸着鞋慢慢穿上……灯光渐渐消失。使观众将注意力迅速集中到铁柱身上，使观众不由自主的揣摩他的遭遇和故事。

可以这样说， 《突围》的每一个灯光变化，都是对舞台空间画面虚实、远近、疏密进行深思熟虑的结果。全剧的灯光画面创造，就是要根据画面的要求，经营、组织画面主体与陪体。前景、中景、背景及空白各个成分的相互关系，既符合规定情境的特殊要求，又要求它们组合起来，具有空间画面完整统一的 “美的形式”，饱含规定情境的深层意蕴。这是 《突围》舞台灯光美的根本所在。

以叶刚为代表的 《突围》中的八路军战士的形象，栩栩如生如同生活在我们的身边，有一种极强的现实感。而这种现实感正是作品深深打动、震撼我们内心世界的情感来源，构成观众情感投人的审美基础。为了塑造突出他们的舞台形象，剧中大量运用了雕塑型灯光。雕塑性的灯光强调灯光塑形过程中复合光线的细致差别，要仔细研究舞台空间中直射光、反射光和环境光、背景光等杂散光对人、景、物的塑形影响，要在这些复合光线中找到主光光源，突出其造型视觉价值。例如，在剧目的结尾，所有人聚集在舞台中的山石之上，这时我们运用雕塑性的灯光，使所有人物呈现出一种油画感、雕塑感，这时一群抗日英雄的群像展现在观众面前，直击观众心灵，唤起观众强烈的爱国主义情怀。

当前，戏曲的舞美艺术、灯光艺术在继承传统舞美表现手段的基础上，充分利用现代化高科技手段，用现代的舞台灯光推动了戏曲艺术的不断发展。这就要求灯光设计不仅要通过灯光的使用来满足观众的视觉需求，也要通过舞台灯光来充分表现戏曲人物心理、表现戏曲情境，将观众表面的视觉效果延伸到深层的视觉艺术中去。戏曲的灯光不仅要展示舞台灯光的五彩缤纷，还要结合戏曲艺术虚拟化、程式化的表演模式，最终达到戏曲艺术的和谐统一，既要表现戏曲艺术的博大精深，还要使舞台灯光成为戏曲艺术的灵魂和血液。这正是我在吕剧 《突围》这部戏中进行灯光设计所践行的原则和总结出的经验。