浅析王家卫的《重庆森林》

王华宇

摘要：《重庆森林》是由香港著名导演王家卫的代表作品之一，并在1994年上映的香港经典都市片，也是“王家卫式电影美学”的艺术标志之一。众所周知，王家卫是一个对电影作品总是精打细酌的导演，在他的作品中，一部电影拍个两三年都是屡见不鲜，但是《重庆森林》的拍摄却只用了一个多月，甚至都没有剧本，在王家卫的这种别具一格的创作手法的基础上，《重庆森林》的剧组人员从摄影师、剪辑师、演员再到导演等，却在各大颁奖典礼中屡次斩获大奖，也在电影史上留下了一次光辉的印记。

关键词：王家卫   《重庆森林》

中图分类号：J905                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）22-0157-02

这部影片以两男两女的爱情故事作为窗口，并用一种崭新的表达方式，向观众展示了在当代快节奏的社会现象下生活着的年轻人，他们之间的爱情观与矛盾冲突。与此同时，其中独特又浓郁的“王家卫”影片风格，简洁而又寓意深刻的剧情，独树一帜的叙事和摄影等，使得我们在电影中流连忘返，这样的影片也往往值得我们去细细回味，下面笔者将从以下三个方面来对《重庆森林》进行赏析与探究。

一、《重庆森林》的“画面选择”

我们应当知道，《重庆森林》中的“重庆”，并不是真正的重庆，而是在香港的尖沙咀的重庆大厦，这个地标在60年代刚建成的时候，定位是一座高端的综合型大厦，但是久而久之就变成了鱼龙混杂的地方，里面居住了各个国家的移民，人们将这座建筑物比喻成“香港少数族裔的九龙城寨”，香港的“重庆森林”也成了一个微缩版的世界，各个文化背景的人汇聚一堂，每天上演着永不落幕的悲欢离合。王家卫就是将故事放在这样一个背景之下，来讲述了两段看似毫不相关的爱情故事，并对在那个年代的“快餐式爱情”进行了讽刺，展现出当代人在情感上的敏感、迷茫、孤独与缺乏安全感的现状。

说到王家卫的影片，还不得不提到他匠心独具的摄影风格。在影片的开始，我们可以看到，女杀手（林青霞饰）开枪射杀后又从容离开现场，警察233（金城武饰）在的熙熙攘攘的人群中穿梭、追逐逃犯，然后二人再插肩而过的这一段戏，就运用了抽帧摄影，手持运镜，以及晃动无规则的构图，再用上交叉蒙太奇与断断续续的剪辑手法，剧情就在这样一段惊心动魄的追逐与“迷幻”的摄影风格相互衬映之下展开。随意的剪辑，以及被扭曲了的画面空间，带来极其强烈的视觉冲击，追求一种人与人之间疏离的社会关系和飘忽不定的情感关系，也让电影在一种昏暗、暧昧、模糊不清的意境中，得到一种更高层级的画面表现。同时，这一经典的“王家卫风格”，无疑也是更加强化了紧张的剧情气氛并且放大了观众内心中的不安情绪。

王家卫在影片里还偏爱使用广角镜头进行“窥探式的构图”，在快餐店后面的橱窗中，在狭小的房间里，我们都可以见到这种利用前景障碍物，对镜头进行遮挡，占据整个画面的若干比例，来进行画面表现，这种构图无疑是很大胆且创新的，也能让观众的关注点更加集中在演员的表演与剧情变化上，而且窥视视角与狭小的空间相衬映，更会产生一种使人精神恍惚的感觉，与此同时，在这种不明朗的构图中，也呼应了这两段都市爱情的结局并不明朗，并且深化了主题整体的艺术效果。

二、《重庆森林》的“叙事表意”

《重庆森林》用一句台词串联起了两段没有交集的爱情故事，来映射这个年代的都市爱情。其实在《重庆森林》里，可以看到的是叙事性是偏弱的，影片主要是注重在人物情感上的刻画，简单而又分散的剧情，打破了以往不少成规成段港片的叙事风格，在零零散散的漫画般的镜头片段中，两个风格截然不同，也没太多交织的故事，却又形成了很强的对照关系，两个故事也同时呼应了共同的一个主题——疏离。并且，电影中多次强调距离，拥挤的都市让人与人之间的距离变短，你每天都可以与无数人擦肩而过，相距只有0.01公分，但这种拥挤却将人心的距离拉远。

第一个故事是警察233在失恋中彷徨，邂逅了为自己心爱的一名外国人贩毒却又惨遭到追杀的女杀手，他们之间相遇后又错过，到最后两人之间惝恍迷离的爱情故事，结局也并没有被交代清楚，当故事结束时，仿佛女杀手存在警察233心中的记忆也只剩一句生日快乐。在第二个故事中，我们能够看到，叙事会更加清晰一些，警察663（梁朝伟饰）被前女友空姐抛弃，陷入了悲痛隐忍的失恋状态中，随后，警察663邂逅了快餐女阿菲（王菲饰），暗恋她的阿菲以一种“梦游”的方式，悄无声息的进入了他的生活，并一点点的改变着警察663的生活，后来663 约她在加州酒吧相见，阿菲却真的去了加州。一年后她回来，给663写了一张新的“登机证”。他们两人在这之间产生的碰撞和摩擦，充满了那种观众对美好爱情的幻想和期望。

《重庆森林》体现了一种“随机”的魅力，其中的几对男女不是注定要相遇，也不是注定要在一起，一切都看缘分，这个缘分或者是当时的天气或者是一句话，亦或者一个眼神。爱情来去无踪，说来就来，说走就走。看完电影你才会明白王家卫为什么会忽略掉详细的专业剧本去拍摄这部影片。因为这个故事的灵魂就在于“不确定性”，其精华都在那些看似琐碎絮絮叨叨的对话中，爱情不是数学题，它的关键，更在于“冗余”。如果有镜头可以把男女双方的恋爱经历完整的记录下来，就能发现其中大多数的交谈都是琐碎的“傻话”与“废话”，而爱情的趣味，也恰巧就在这些“对话”中。

三、《重庆森林》的“音响与色彩”

《重庆森林》之中充满着的浪漫和戏剧的气息和高对比的冷暖色调，与大量角色内心独白的相互衬映，这无疑强化了影片整体的艺术深度。影片运用一种暗沉的色调拍摄了车水马龙的都市生活，在这种昏暗的色彩配比中，也形象的体现出灯红酒绿下的城市孤独感。例如，在警察233与女杀手的追逐中可以提取到很多红绿相间的色彩信息，这也使得观众感受到紧张不安的同时，也寓意了在繁华的都市中却隐藏着人们心中的惶恐、孤寂、茫然。在拍摄警察663和快餐女阿菲时在快餐店的对话时，多以蓝白冷色来进行调配，营造出一种冷淡清凉的感觉，也是在侧面寓意，人与人之间心中的疏离感。最后，当色彩赋予表演者在造型上的特性时，会使得角色的造型因为色彩而变得更加的具有艺术特性，渲染出整个影片的艺术气氛。王家卫仅仅使用色彩的配比就能很好的表现出人内心的孤独与影片主題的意境，也在某种程度上赋予了这部电影更高的艺术造诣。

一部好的影片更离不开音乐的辅助，电影的音响效果在整部影片中占有重要的位置，能够渲染影片气氛、衬托人物心理、还能起到推动情节发展、激发情感共鸣的作用。在配乐的选择方面，《加州梦》这首歌轻快而稍显忧郁的节奏伴随着阿菲摇头晃脑的形象深入人心，阿菲鬼马精灵的性格也与其音乐不谋而合。著名导演昆汀·塔伦蒂诺在接受采访时也谈到：在《加州梦》里面，如果没有她的舞蹈就不会有人看的，我想没有人是不对她痴迷的。影片里无论是在紧张悬疑的追逐戏用到的《Baroque》还是那首经典到能让人瞬间有画面感的《加州梦》，亦或是推动着剧情走向高潮的《梦中人》，都以一种及其毫无违和的方式融入进了影片中，仿若它们本身就是《重庆森林》中的一部分，从而与随机性和虚幻感的主题相互衬映，牵动着观众的情绪和观影体验。

总而言之，《重庆森林》是“王家卫风格”极其强烈的一部代表性作品，其中讲述的故事虽然也不外乎是大众电影般，男男女女之间的情爱与浪漫，但王家卫却是以一种灵活与创新的艺术手法来展现整个影片，将故事讲得感性却不做作，散乱却能直系主题。同时，我们可以看到的是，在电影艺术中，这位在“香港新浪潮”下成长出来的顶尖级导演，在艺术创作上始终坚持个人风格，没有在现今商业化的电影市场下趁波逐浪，他的卓尔不群的艺术才华总是能打破常规电影的框架，带给观众与大众电影的观影经验截然迥异的视听感应，在影片中惊才风逸的艺术魅力也总是让人流连忘返，其对电影精益求精的创作精神和态度更是每一个电影人应该学习的范例。

参考文献：

[1]刘东娜.王家卫电影的叙事方式分析——以《重庆森林》为例[J].视听，2017，（07）.

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[3]黄燎原.王家卫的电影寓言[J].中国新闻周刊，2000，（24）.

[4]苏志玲.浅谈电影音乐的叙事功能——王家卫电影中非叙事情节的体现[J].电影文学，2008，（16）.