我国音乐学院声乐钢琴艺术指导专业课程设置现状分析与对策探讨

杨帆

摘要：钢琴是起源于西方的乐器，虽然钢琴传至中国的时间较晚，但发展至今已经取得了一定的成绩。相比于钢琴演奏方面艺术的快速发展，现如今的声乐钢琴艺术指导方面却没有达到匹配钢琴演奏的同步发展。现如今我国有几所开设声乐艺术指导专业课程的院校，但与其他国外的课程设置相比我国课程设置专业较老套。本文通过对我国声乐钢琴艺术指導专业课程现状的分析，探讨改善我国声乐钢琴艺术指导课程的方法及提出一些拙见。

关键词：声乐钢琴艺术指导  分析  发展研究

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）22-0088-02

一、声乐钢琴艺术指导课程的起源

17世纪90年代世界上第一架钢琴由意大利的管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里制作出来，这架钢琴的外形和内部结构类似于羽管键琴的外部形状以及内部结构。在18世纪初，这位管风琴制作师重新制作了钢琴，这架相比于第一架能够同时进行弱音和强音的演奏，这是真正意义上的第一架钢琴，也开始了西方钢琴艺术的新纪元。

钢琴艺术指导专业的定义可以通过以钢琴在实践中的伴奏功能为出发点，梳理钢琴艺术指导的发展过程，以及钢琴艺术指导的职能简述上得到。

在音乐发展的历史上，声乐部分的艺术发展要早于钢琴演奏艺术的形成。钢琴艺术的兴起为声乐艺术的发展提供了巨大的推动作用。将声乐艺术与钢琴演奏结合起来的这种艺术形式，起源于巴洛克时代的17世纪到18世纪的过渡的阶段。最初是由艺术家根据那不勒斯歌剧流派的音乐表现形式特点，创造性的运用钢琴演奏为歌剧的表演进行简单的伴奏。但由于当时钢琴在歌剧中起到的作用只限于音乐背景的衬托的效果，没有完全发挥出钢琴本身具有的音乐属性和艺术感，也没有更好的解决方法。所以钢琴伴奏的艺术形式在巴洛克时期也没能得到广泛的普及和重视。

随着时代的进步和艺术的发展，钢琴制作的工艺得到了不断地改进与完善，钢琴的艺术发展得到了更成熟的发展，钢琴演奏的功能也变得越来越完善，钢琴作为一个独立的艺术专业变得更为人们所认可。音乐家在钢琴曲的创作上也更有艺术性和节奏感，在音乐伴奏方面作曲家在创作作品的时候也更为注重与主旋律的配合上，使歌剧作品的能够通过钢琴的伴奏变得更加具有音乐性和旋律性。在当时社会钢琴伴奏已经越来越受到人们的重视，钢琴伴奏的重要性也得到了人们的认可。钢琴伴奏艺术的这种改变，逐渐产生了钢琴艺术指导这一专业并使得这一专业得到了发展。钢琴艺术发展到了古典主义的时期，音乐艺术家们也逐渐在钢琴伴奏与声乐作品相结合的方面开始创作，其中莫扎特以及海顿的作品更具有代表性。钢琴艺术发展到了浪漫主义的时期，钢琴伴奏的艺术形式有了更为突破性的进展，“艺术歌曲之父”之称的舒伯特更是将钢琴伴奏的优势发挥出来了。他的作品中钢琴伴奏成为了整个音乐的重要组成部分，钢琴伴奏给整个作品带来了烘托的效果，让整个作品更加有形象感。在当时钢琴伴奏不再是以单纯的音乐伴奏的形式出现，而是作为音乐作品的一部分与声乐相互融合。钢琴因此成为了音乐界新的艺术类别。

20世纪初，钢琴艺术指导在一些外国的艺术院校开设了专业的课程，也让钢琴艺术指导得到了更好的发展。在这期间钢琴艺术指导有了很多更加专业的著作例如《歌唱家与伴奏家》《舒伯特套曲》等，为钢琴艺术指导这门学科奠定了更加宝贵的理论基础。发展到21世纪的现在，对钢琴艺术指导人才的需求越来越多，国内也有一些音乐院校开设了钢琴艺术指导课程培养人才用以补充人才缺失的现象。

二、声乐钢琴艺术指导课程的概念

钢琴艺术指导包括器乐艺术指导以及声乐艺术指导，又可以为“艺术指导”。通常我们单纯的理解成钢琴伴奏是不正确的，声乐钢琴艺术指导不只是这样简单的专业。钢琴演奏的技术、声乐演唱技术、音乐史、曲式和声这些专业的音乐基础知识，是成为一个合格的声乐钢琴艺术指导的必要条件，累积广泛的文学、美学以及戏曲等其他种类的艺术底蕴也是声乐钢琴艺术指导所需要的条件，这些条件能够帮助指导人才对作品进行更深入的了解和分析。我国现在的声乐钢琴艺术指导在发展的阶段与国外相比较晚，目前声乐钢琴艺术指导学科的建设也存在一些问题，学科建设目前还需要不断地完善和发展。当一个作品的乐谱需要演绎时，要求声乐钢琴艺术指导不仅要做到熟练的掌握弹奏的部分，还需要能够进行声乐部分乐谱的通读，以及声乐部分的流畅演绎。

三、声乐钢琴艺术指导课程的分析与对策

声乐钢琴艺术指导这门学科在我国的起步虽然较晚，但经历了艺术家的努力发展得到了快速的发展，在我国的音乐表演中也占据了重要的地位。但是我国在声乐钢琴艺术指导人才的培养上却没有得到更有力的发展。现在声乐钢琴艺术指导专业课程建设的环境需要更大的支持。声乐钢琴艺术指导可以依据基础科学的研究手段和研究思想进行发展。在传统科学中，大多数发现的现象和最常提出的理论通常可以用经典科学的思想来解释，从传统科学中的例子和形式看似无法解释的现象非常重要。通过与经典科学思想的比较，可以揭示出这些主要特征。在这种信息化的科技时代的大环境下，钢琴艺术指导专业课程的发展要在科学的思维方式指导下，才会使钢琴艺术指导专业课程得到技术与艺术更好的结合。在这种持久、传统和有限的技术理论的形成和轨迹中，随着人文、科学技术和社会意识形态的不断发展和演变，我们将不可避免地引领我们追求和追随前人，在前人研究的基础上，继续深入观察和探索。声乐钢琴艺术指导课程正在随着社会时代的脚步，接受新的思想潮流、先进的教育理念及交流形态的形象。这就需要我们在设置课程的时候不断的探索保持与时代的衔接，紧跟时代的潮流，与社会及学科领域共同进步，以力求辅助和引导我们在从事钢琴演奏和教学活动中拓宽思路、开阔心路，从相对稳定客观的视角来审视、分析、梳理和总结学科理论的发展特点与规律。音乐艺术是随着时间而积淀的艺术。随着时间的不断流逝，很难回到完全重复。在实践中，总有无限的变量。因此，对于这种独特的特征，能够反映这种运行特征的理论研究和解释过程显然具有很强的可塑性，对其自身的研究和探索兴趣也更具挑战性。为了能够在课程建设中始终保持着追寻和探索的精神，我们要在研究过程中获得洞察力，从而解决课程中的困惑。声乐钢琴艺术指导课程的发展不应停留现在的状态上。我们需要不断的进行创新，使声乐钢琴艺术指导课程更加科学，让课程更加日益完善。通过对我国一些专业院校的调查研究，发现在我国钢琴艺术指导专业的设置大多只有学生达到研究生的阶段才会在专业方面做细致的划分，在学生本科期间只是笼统的进行学习。

“国内声乐艺术指导学科目前还处在初级阶段主要表现在课程设置的目标和方法上，即教学目标分类不明确，学习者对作品理解的不全面、表达不出作品本身的内涵。大多数艺术指导的教师的外语水平有限。很少有能够在学生的语音发声上帮助学生。从和谐的角度来看，这种情况“适应了中国声乐教学的国情和特点”，换一种角度来看这就是阻碍钢琴艺术指导的因素”。这是沈阳音乐学院教授孙辉对国内声乐艺术指导现状的总结。

可见，在数百年的发展过程中，声乐钢琴艺术指导专业课程的构建将为钢琴和钢琴教学艺术注入新鲜血液。

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