浅谈现代舞团“陶身体剧场”动作编创的无限重复性

刘梦蝶

摘要：本文主要对现代舞团“陶身体剧场”动作编创的无限重复性做了初步的分析，通过了解现代舞的定义和风格特征去充分分析和探究现代舞团“陶身体剧场”形成现在这样的编创风格和舞蹈特征背后的创作心境。现代舞团“陶身体剧场”独树一帜的编创手法和创作风格已经在国际上受到了广泛的关注和肯定，并且在国际上的各个舞蹈大赛中取得了一定的成果，这值得我们去思考和去探究关于现代舞团“陶身体剧场”带给我们的这种独特的感觉、还原身体的最真切、最简单、最自然、最原始的舞蹈状态和这种状态之下的创作心境。

关键词：现代舞   现代舞团   “陶身体剧场”   陶冶   动作编创   无限   重复性

中图分类号：J704                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）22-0075-02

陶身体剧场是2008年3月份成立的，它主要是以陶冶为艺术总监和编舞，以其夫人为核心舞者和艺术家为主的一个现代舞团。主要作品有《重之三部曲》《素》《左右》“数位系列”中的《2》和《4》。

陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、爱丁堡国际艺术节和澳洲雪梨歌剧院演出的现代舞团，也是应邀美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。编舞家暨创团艺术总监陶冶致力探索一种颠覆性的身体运动技巧并在国际舞蹈界享有盛誉，舞者们在训练中不断开发和挑战肢体潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。在动作编创上令我最为深刻的就是它的重复性，我认为这就是陶身体剧场最让人印象深刻又迟迟忘不掉的原因。

一、现代舞界的一股新生力量——“陶身体剧场”

（一）现代舞的起源和风格特征

1.现代舞的定義

现代舞（Contemporary）产生于19世纪末20世纪初，它是在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的存在是为了反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求高难度的舞蹈技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于古板僵化的动作程式的束缚。“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯说过一句话或许最具代表性：“最自由的身体蕴藏最高的智慧。”

2.现代舞的风格特征

现代舞的风格特征主要是以简单肢体的自然动作和以抒发情感和表现内心思想为基础，在舞蹈动作上主要运用了符合人身体运动规律的“收缩和伸展”“呼气和吸气”“跌倒和复原”等人体舞蹈动作技巧相结合，从而去慢慢的解放人的身体。它更多的是追求一种情感的抒发和宣泄，它可以有音乐也可以没有音乐，它可以静止不动也可以不停的动，它是自由地，每一支现代舞都具有属于自己的个性和传递，不同且相通——力量。

（二）现代舞团“陶身体剧场”的风格特征

1.“陶身体剧场”的基本理念

“陶身体剧场”是目前在中国现代舞团中气质最特别的一个。西方国家的舞者们多以“持”的形式去表达和体现身体的力量，而“陶身体剧场”恰恰相反，他们的舞蹈更侧重于变现力量的“懈”掉的部分。虽然打破常规是现代舞规则中的基本特征，但陶冶却不希望人们太过简单地给他们下定义——陶冶并不喜欢被狭义的解读，尤其是人们赋予标签化的定义。

2.“陶身体剧场”的风格特征

（1）“陶身体剧场”舞蹈风格的基本特征

“陶身体剧场”舞蹈风格的基本特征主要是采用“圆技术系统”的训练方法进行解刨身体并随之牵引运动。舞者们将身体里凝聚起来的力量打散，再从过程之中糅合重组，不断的重复这个过程。他们以研究身体为方向，用舞蹈来解释人与身体之间的关系，他们本着这样的舞蹈原则来表达和表现身体的艺术。

（2）“陶身体剧场”创新的“圆技术系统”训练方法

“圆技术系统”训练方法是假设以身体的某个部位作为“画笔”，舞者要用这支“笔”来画圆，它没有给予对舞者任何方面的限制，身体的任意一个部分都可以用这种方法来练习。陶冶夫妇通过从“陶身体剧场”的舞者们平日训练过程中去发现和创造出新的方式让自己的身体动起来，最后通过总结每一次身体舞动的过程和整理每一个筛选出来的有质感的动作，完成并自创出了这一伟大的成果——“圆技术系统”。

二、“陶身体剧场”动作编创的重复性

（一）陶冶在进行动作编创之前的独特想法

陶冶曾说过“身体是命运给于我们的功课，在力行中产生思索和创造。”人与动物的区别就在于你和这个地方是有血缘关系的。我的营养就来自于这种对抗，这种时代，这种土壤，这种环境，它比你要坚硬，在这样坚硬的水泥钢筋环境里，如何才能长出生命呢？我想，只有依附于它，并保持住自己的独立，不断创新，还要不停地去发现这个世界、这片土地、这些人、这一粒砂子，慢慢融入和感受其中，并细细体味它带给你的生命气息。在动作编创之前他先去认识身体，再通过运动去发展自己，了解自己的可能性和可塑造性，这个东西本身又是在限制当中产生一种无限性。

（二）“陶身体剧场”在动作编创上的重复性

1.对“陶身体剧场”动作编创上重复性的解读

重复其实是舞蹈的一个终极意义，你的每一个瞬间都在流逝，所以舞蹈与其说是在体会当下，不如说是想留住那个瞬间。哪怕上一秒已经过去，但下一秒通过这个动作的重复，不断的把那个过程累积下来，达到永恒。动作的产生其实就是一个累积经验的过程，完全拒绝灵感。这就是陶身体剧场作品动作当中最为突出的一个特性——重复性。

身体是有限的素材，在这样情况下筛选留下有质感的动作，把每一个微妙的可能性累积以后，做成一种无限的拓展。实际上陶身体剧场的动作都是从最简单、最纯粹的状态开始的，他们不断地连续且重复的运动着，他们的气场也不断在扩大，一点一点的蔓延至各个角落。

2.“陶身体剧场”作品《重2》中重复性的体现

在“陶身体剧场”作品《2》当中，段妮长达20分钟的木棍舞，手持木棍以重复性为聚点，让观众感受到了个体不断释放的源动力，旨在探讨的人类身体的潜能。它通过“重复”，解构了时间的概念，观看的感受过程由此被强化。这样重复不断的动作艺术，让我们在其中获得不同层次的感受，与此同时，这种感受深刻而直接。

三、“陶身体剧场”背后独树一帜的创作心境

（一）“陶身体剧场”在动作编创时返回身体的原点的体现

1.重新诠释身体——返回身體的原点

“重新返回身体”是现代舞蹈家们对人类舞蹈出发点的重新回归，他的意义就在于返回生命自身，在本能的律动中发现身体动作的原发意义。动作是动作，或者说仅仅是动作。舞蹈的起源当然和身体动作的原始动因相联系，也与人的最初的生命意识和动作意识相关。现代舞蹈正是以一种“艺术与生命同在”的信念，以跨越时空的方式与原始舞蹈发生关系，在生命的意义上寻找身体动作的文化支撑点。

2.“陶身体剧场”作品《5》中返回身体的原点的体现

在“陶身体剧场”的作品《5》里面，每个舞者就像星球之间的公转和自转，他们是有顺序、有秩序的，他们相互之间并不是去用眼睛观看、用皮肤感受、用肌肉来承担每个人之间的重心的连接，而是他们每一个行动和每一个行动的出发点都会决定身边的人下一秒的关系。这是一个无限的循环，最后又都回到原点的过程，从而完成最终的返回身体原点。

（二）“陶身体剧场”最纯粹的“动”

有人看到浪漫，有人看到炼狱，有人看到欲望在纠缠。身体是活着所有感知的唯一见证，他们以身体的舞去开阔渗透生命的“动”，这无限奇妙的旅途他们总是能带着坚定的意识与强大的能量独特的存在着“动”着。如果说身体是问询，那对于陶身体剧场来说舞蹈就是解答，当它直接呈现在舞台上时，答案就有了，因为它是带着意识在动身体，在动的一瞬间制造答案，无限的对谈对答。

我想他们的创作心境就是找到最本真的自己，从最简单、最纯粹的状态开始走入自己的心一点一点的去感受每一寸肌肤，就像是早晨的第一束阳光打在身上一点点的蔓延开暖到了心里。

四、结语

这种美感引人共鸣，震撼人心，“陶身体剧场”舞蹈中的每一个部分都是又沉淀而生，我们甚至可以在舞者的肢体动作中看到他们对事物的解读。舞蹈就是这样，它总能在无形中潜移默化地影响着我们改变着我们，而这种无形又是最具有力量。舞蹈是最伟大的东西，它是属于一种自我救赎，可以上升到比较高的哲学的角度，体味人生百态。

参考文献：

[1]卿青.陶冶的创作路径和审美追求[J].北京舞蹈学院学报.2013，（02）

[2]刘青弋.返回原点：舞蹈的身体语言研究文集[M].北京：中国文联出版社，2014.

[3][德]黑格尔.美学（第2卷）[M].朱光潜译，北京：商务印书馆，1979.

[4]葛豫峭，张胜彬.对身体的虔诚和坚守—浅论陶身体剧场《重3》之棍子独舞[J].舞蹈，2016，（05）.

[5]张宗希.探索身体极致的现代舞艺术[J].东方艺术，2015，（23）.