从电影《哪吒之魔童降世》看华语电影受众的成长

刘香茗

摘  要  电影《哪吒之魔童降世》在前期宣传惨淡的情况下通过电影受众的口口相传实现了票房口碑双逆转。华语电影受众在陪伴着华语电影发展的过程中逐渐转变了被动的地位，无论是在对电影结构和画面的赏析、还是对电影精神内涵呈现的是否到位都有了更为主动的表达欲望，并反过来促进华语电影向更好的方向发展。

关键词  文化自信;电影受众;粉丝经济;受众审美

中图分类号  G2      文献标识码  A      文章编号  2096-0360（2019）19-0069-03

提起国产电影，几年前观众对它的态度还是不甚可惜的，经常出现受众与创作者各执一词，票房与口碑难以共存的情况。到2012年的喜剧片《泰囧》的出现，成为国产电影的一个转折点，不仅收获了出乎意料的12.67亿票房成绩，也同时打造了良好的口碑，让徐峥以导演的身份再度成名。如今，以《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒》）为代表的国产电影票房一路高升，观众对于国产电影的要求更严格的同时期待也变得更高，受众的审美从被动走向主动。网络给予了电影受众更便捷的渠道去发表意见，他们不再是被主导的一方，在选择消费的过程中，电影受众有了更多的话语权。

截至9月16日，《哪吒》的电影票房已经超48亿，排名内地电影票房第二名①。而内地电影票房前十名中，仅有两部非国产电影，分别是排名第四位的《复仇者联盟4》以及《速度与激情8》，票房前二十名中，总计有七部非国产电影，它们大多为续集或是角色衍生电影，在制作质量有保证的前提下，其主系列的电影的能够发挥它的影响力让大批垂直受众愿意去接受新的角色衍生电影。而国产电影则多为首部制作，《哪吒》作为最新的票房黑马，在网络上掀起持续不断的热潮，从配音演员的发挥到制作团队的故事，都被人们所津津乐道。如今的观众在评价一部电影的制作时，不仅看到台前的作品，也同样愿意去了解幕后的付出。《哪吒》引入北美影院上映的消息更令人为之振奋，从来只被好莱坞大片输出的华语电影市场正在逐渐的有了文化输出的力量。

华语电影的崛起，除了电影人的奋斗以外，受众审美的提升有着不可或缺的力量。文化消费具有主动选择性，受众可以根据个人的意愿进行判断、认可与选择，来满足他们观看电影时个人的需求。电影作为文化精神产品，并不能够作为生活必需品来主导受众，只能通过丰富其自身来满足受众需求从而引导受众进行消费。因此，受众的审美提高，也能变相的促进电影行业向更加正规更有文化内涵的方向去发展。

1  受众文化自信提升，与电影内容达成文化认同

文化自信意味着当前受众对于华语电影事业的生命力有着坚定的信心，多种题材的电影均有所建树。电影《哪吒》以经典神话故事《哪吒闹海》为原型，是中华文明典故中的一个片段，摘出来仍然能够写成一段丰富且生动的故事;《战狼2》一度引燃全民爱国情怀，影片从同档期的电影中杀出，由于观众热情极高所以延长一倍的上映时间;《流浪地球》更是被成为华语电影科幻元年的存在。技术能够使人眼前一亮，而真正能够打动情感的，还是影片中的文化内涵。这些电影在精美的特效、跌宕的剧情背后，无不是对于存在于中华文化中的优良品质的宣传。《哪吒》中最有代表性的台词“我命由我不由天”所表现出的自强不息、《战狼2》中浓烈的爱国情怀，《流浪地球》里中国人最为追求的家、国、亲情这些情怀被艺术化放大……这些隐藏在电影中的特质能够引起受众的文化认同感以及归属感。

相比于一些之前的故意迎合市场的商业影片，华而不实的特效背后难以令受众感受到影片的内容所在，又或是宣扬疼痛青春，像是《同桌的你》《致青春》这种过分夸大剧情冲突导致离开现实生活过于遥远，以至于让观众发出疑问，这是谁的青春？这种过度的娱乐和轻浮，为了满足小众的价值观而去迎合低级趣味的纯娱乐创作倾向，在观众短时间的自我放纵和自我消遣后，经不起推敲和思考回味的作品终将被受众所反感、厌弃。真正的艺术，来源于生活又高于生活一公分。《哪吒》虽然是一部动画片，但是是面向全年龄段观看的电影，里面人物的人设反射着现实中不同的身份与阶层，正派人物与反派形象均刻画的饱满到位，“妥协”与“叛逆”是在古代神话中多次作为矛盾冲突的点，无论是此前的《大圣归来》的“孙悟空”，还是“哪吒”，都是在宣扬着中华民族不屈不挠的抗争精神，将耳熟能详的故事赋予了全新的表现手法，对观众具有教育意义。又或是像《我不是药神》，讲述了中国底层社会中为看病求医苦苦奔波而不得的人群，他们渺小却真实存在着，他们挣扎在人性与本能的选择中，苦中作乐，这些生动的角色在普通人的身边或多或少都能找到相似之处，但又充满着吸引人的戏剧冲突，能够引起最广大观众在情感上的共通。电影作为意识形态领域的文化产品应该承载一个国家的普世价值观，当它能够被这个国家本族群受众所用户认可，这种稳定的、认知度较高的意义承载，结合特色鲜明的表现方式[2]，才算作是一部优秀的电影。

2  粉丝经济走下坡路，受众不再接受商业迎合

以郭敬明的《小时代1》为代表的全明星阵容掀起了一阵流量明星主演电影的时代。4.83亿的票房在当时已经十分可观，虽然当时也有影评人点评了这部电影多处不足以及内容干枯，仍有大批的原著粉丝以及明星粉丝到场支持电影，粉丝经济带来的收益与影响吸引着导演和演员继续完成后续的续作以及《爵迹》的拍摄，然而到第二部票房就跌至2.9亿，第三部有了新生流量明星的加入使得票房涨至5.2亿，第四部4.8亿，并没有预期中的成为爆款电影，集结了更多主流偶像的电影《爵迹》预计票房10亿，实际票房3.6亿。不仅票房低，在電影上映时还有观众自发抵制该电影，票房口碑皆不佳，一众主流明星的粉丝也没能挽救这部电影的票房成绩。

流量经济原是一种经济概念主要是指一个区域以相应的平台和条件，吸引区外的屋子、资金、人才、技术、信息等资源要素向区内集聚，促进区内发展，并带动周边甚至辐射更远地区的发展[3]。而后被转移到娱乐圈用来形容那些有着众多具有购买力的粉丝的明星，粉丝的购买力体现在对赞助商代言上的支持上，最终辐射到他们喜欢的明星影响力上。尤其是当去韩偶像回国、偶像选秀节目兴起后，粉丝的购买力一定程度上直接决定了明星未来的命运。粉丝在消费能力上影响力会反过来进一步刺激粉丝的消费欲望，将对明星的支持简单粗暴的转化为物质消费。