达尔克罗兹音乐教学法的课堂运用举例

◎陈茜茜

一、达尔克罗兹音乐教学法的简介

达尔克罗兹音乐教学法是根据它的创办人、瑞士著名的音乐家及教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹所命名的。如今达尔克罗兹音乐教育体系在全世界已经成为应用广泛、影响深远的三大音乐教育体系之一。总括来说，达尔克罗兹音乐教学理念认为，音乐是一定要与律动相结合，教授音乐如果不懂得与律动相结合，那样的教授是呆板局限的，人只有结合律动才能更好地感知、体验音乐，因此这种教学理念又被称为“体态律动学教学理念”。

二、达尔克罗兹音乐教学法课堂运用举例

（一）通过体态律动学，让学生体验音乐中的节奏和律动

节奏和律动是音乐的基本要素，因此如果引导学生能够非常好地理解音乐中的节奏和律动，对提高学生对音乐的理解将有非常大的帮助。为了让学生深刻感受音乐节奏和律动中的力量和情感，我让学生做两个模拟动作。第一个动作是根据我钢琴的高低音，模拟抖动双手的动作。当我从钢琴的高音依次弹到低音的时候，让学生根据高低音依次将伸出的双手从高到低、由快到慢地抖动，从而感受音乐节奏中的力度。第二个动作我让学生根据我弹出旋律的快慢，模拟乐团指挥的动作，根据旋律从快到慢，分别表现出由激动到舒缓的情绪，感受音乐律动的情感变化。

根据上面的体态律动训练，笔者在一首非常经典的老歌《我爱你中国》的鉴赏课上，选取这首歌的几个旋律，让学生根据旋律的变化，让自己的肢体和头部随旋律而律动。当所有的学生学习好这个体态律动以后，我再播放一首歌曲，让学生跟着歌曲的旋律自由展现自己身体的律动，从而能够更加深刻地感受到这首歌曲里面那一种热爱祖国的情感经历，让这首经典歌曲再一次绽放出里面所蕴含那种生命情感的魅力。

（二）通过视唱练耳的训练，提高学生的音乐表现能力

视唱练耳的训练是达尔克罗兹音乐教学法的一大重要部分，它就是借着与学生体态律动的紧密结合，将肢体表现出来的动作效果作为一种特殊的乐谱，帮助学生学习音准、调式、音阶、和声等，进而训练出敏锐的听觉与音乐记忆能力，提高学生的音乐表现能力。我将学生分成几个小组，然后敲击着小鼓，根据速度快慢，让学生围着圈走动，让学生的身体随着节奏的快慢运动，感受音乐中的律动。然后提高难度，敲击一些复杂的节奏，让学生通过走动的速度来体验节奏快慢的变化，提高学生对音乐的节奏感。同时我对学生进行听觉训练，让学生站在不同的高度，给不同高度的每个学生一个特定的音高，然后经过反复练习之后让他们记住自己的音高，再给他们一个音高，让他们来辨别。

经过以上的训练，我将上面的训练应用到教学里面，在上现代京剧《甘洒热血写春秋》这一课时，我的教学目标是让学生初步了解什么是现代京剧，掌握京剧音乐的板式、唱腔、行当、念白等相关知识，并且让学生走进京剧艺术，体会优秀民族音乐文化的精髓，弘扬国粹音乐的意义。但是在实际教学过程中发现，学生的音乐基础十分薄弱，音乐素质不高。他们觉得京剧离我们的生活很远，对学习京剧缺乏兴趣。为了激发学生对学习京剧的兴趣，让学生融入到京剧的情境里面，在开始的时候，我先敲一段鼓，找几位男同学伸出右手，做八叶掌状；再找几位女同学伸右手，做兰花指状。听鼓声，根据敲鼓的速度围着圈走动或小跑，学生马上就来劲了，进而激发学生兴趣，引出课题现代京剧。之后学习现代京剧《甘洒热血写春秋》，让学生一边学动作一边学唱京剧，体验京剧唱腔的顿挫感。通过这样一些简单的设计，能够唤起学生表演的积极性，利用这样的方式进行音乐教学，学生在学习时会感到非常轻松愉悦，而且体验感十足。学生在教师的引导下进行体态律动，沉浸在轻松自由的学习氛围中，潜移默化地在律动、乐感、节奏、音准、身体协调性等综合音乐能力上得到了训练。

三、总结与展望

音乐教学是一门很深的学问，随着达尔克罗兹音乐教学法在课堂中的尝试，虽然得到了一些意想不到的效果，但是其中很多东西仍然需要不断尝试和深入实践。这个磨炼的过程是漫长的，并非一朝一夕就能够达到的。达尔克罗兹音乐教学法的体态律动，可以应用简单合理的肢体动作去体验音乐，从体验音乐的同时来理解音乐所表达的内容，进而通过自己的律动能够表现音乐；视唱练耳可以提高学生的识谱能力和音准；即兴创作可以激发出学生的创造力及应变能力。这三个部分的磨炼，是我接下来在音乐教学中特别需要摸索的三大方向。