基于图像识读的版画创作

◎康明

一、基于经典美术作品的美术史解读

从经典出发，了解学生主体的学习需求，提高教师自身的专业储备。学生是课程内容的接受者，愿不愿意接受本节课的内容完全是学生自己决定的，因此，在课程前去了解一下学生对于本节课的兴趣至关重要。在上《日新月异的现代美术》这一课前，我尝试着给同学们看了一些图片，反应平平。因为他们的视觉经验完全不了解这些内容，他们的视觉经验是基于生活体验的表现，也就是他们每天接触到的影视视频、书籍插图、广告内容、网络资源等，这些对学生视觉经验的形成有着重要的影响，乃至于决定性的影响。我了解到他们更喜欢明星、美食和游戏，所以就从他们的喜好入手，寻找动画中借鉴经典美术作品的案例，例如疯狂的小鸟；寻找喜欢画美食的画家，例如安迪·沃霍尔的罐头、伟恩·第伯的糖果和蛋糕。这些内容可以直接激起孩子对于现代艺术的学习兴趣，借此输入现代艺术中波普艺术的概念。这个概念要简约，是教师消化过的美术史定义，要让六年级的孩子能够理解。

我的总结是，因为这些人生活得很好，很有钱，几乎每个人都有好吃的，也爱吃好吃的，这些画家就开始画他们身边的消费品，比如这些罐头和糖果，继而波普艺术是关注我们身边的消费品的六年级孩子对于消费品的概念是很熟悉的，这样就可以让他们列举日常消费品，进而更加深刻地理解波普艺术的题材。另外，课外延伸教学能够丰富美术史绘画教学的内容，即经典绘画内容的转变也是我想展现给学生的内容，也正是我在筹备的内容。从学生的学习特点和心理特征角度出发，我觉得要从低年级开始引导，让他们在低年级阶段进行大量的图片阅读，对于这样的经典图片有一个初步的认识，为高年级学习奠定良好的基础。

二、基于图像识读的经典美术延伸创作

学生的基础训练，从大师相对简单的作品入手，具体来说，从大师的手稿和小品入手。让学生开始临摹和进行图像的分解分析。例如《梵·高的小屋》这一课题，是我增加的课程内容。主要以介绍梵·高的生平和梵·高生活的地方为主，而梵·高最引以为豪的是同高更一起租的工作室，他能用油画画一幅自己的房间，他当时是满足于这种状态的，甚至是痴迷于这种生活。因为他拥有了自己的工作室，并有独立的卧室，而且和志同道合的朋友天天在画画。我之所以让学生了解黄色小屋的外观和内部，是想让学生对梵·高的执着绘画有所感悟和理解。 经典美术作品如何在日常教学中渗透和使用这一教学目标的实现是任重道远的，核心素养的提出使得我更能理解经典作品的重要性。

三、基于图像识读下的版画创作的实施

儿童对于图像的复制是出于本能的，由于对于外部事物还处于探索阶段，所以他们只是单一的模仿。版画的学习和创作过程中，运用多种材料和手段，在印制过程中产生明显的教学效果，拓宽学生的动手能力。版画教学与常规美术教学一样，根据美术课标，分为低中高三个学段。三个学段所掌握的技能与方法是渐进的，所进行的图像识读训练也同样是渐进的。

第一学段一二年级：主要是发现生活中的印痕，了解不同肌理所带来的不同效果。在读图训练上，对于创作上是要求学生进行简单的拼贴练习，可以运用不同事物表现出不同的肌理印痕。

第二学段三四年级：要掌握胶版画的基本技法，结合大师作品的识读赏析进行改编创作，大师作品构图内容不变，而是运用版画形式语言进行二次创作。

第三学段五六年级：运用基本技法和刀法进行胶版画和木版画创作，尝试运用色彩进行丝网版画创作。在前两个学段的基础上，学生已经对于版画创作有了一定的认识，能够掌握版画的基本创作语言、形式、技法等，通过对自己和他人作品的解读。

结语

图像识读是核心素养中的基础，版画又是一个综合性的创作形式。基于美术史中经典作品的模仿与学习，对于学生思维、创造、理解等能力的培养具有重要益处。一方面能够提升学生的理解能力和判断力，增强学生创作新作品的向往，另一方面教师也获得了自身专业知识和技能的提升，有效推动学校美育方式的创新与发展。