奥尔夫音乐教学法对幼儿创作性思维发展的作用

靳红

（河北省曲阳县第一幼儿园，河北 曲阳 073100）

在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去亲身体验音乐并去亲身的感知音乐聆听音乐，才能获得相应的音乐感觉和音乐知识，使他们能够有参与音乐实践活动的本钱和本领，能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中感受音乐，聆听音乐和表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿从音乐中所感受到的美、想象中所要表现的美，迁移到生活中去，从而对其他事物的认识和了解和对事情的分析能力，这样一来就不是单纯的能跳，能唱了。那么，在音乐活动中我是如何去完成这一重要使命的呢？我认为，让幼儿置身在游戏中接受美育是重要的。奥尔夫教学法在利用艺术教学去提高孩子的人际交往能力有很多成功的案例。第一，音乐与舞蹈是孩子们都乐于参与的活动项目，第二，作为执教者，在做艺术教育的同时，要有很强的素质教育意识，尤其在早期教育阶段，孩子年龄还小，许多素质、智能都有待开发，如孩子的创造能力的开发最佳时段是在4至5岁，错过了这个时段就难有最好的效果。

一、激发幼儿主动学习的兴趣

兴趣是最好老师，是幼儿感觉美、表现美、创造美的内在动力。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。我非常重视音乐活动的选材。如选那些旋律简单、形象鲜明、有模拟叫声的歌曲，或有游戏性质的歌曲。因为只有选有趣味性，艺术性的教材。这就是所谓的“干净音乐”，只有这样的干净音乐才能使孩子们喜欢，学起来有很高积极性。奥尔夫教学法要求对教学对象年龄特征、心理、生理状态有充分了解，课程设计周密准确，能让孩子从头到尾跟着老师走。在欢快的唱歌、律动游戏中，孩子慢慢可以脱离开家长（其中会有个别性格较脆弱的孩子还不行，要耐心的等待）。小小的打击乐器如碰铃、铃鼓，利用孩子刚学会的基石节奏，就开展一些简单的乐器合奏，两个声部，要求孩子要互相听，准确配合好。孩子在这个练习中开始注意到有其他小朋友的存在，知道要与他人好好配合，就能演奏出好听的音乐来。

二、给幼儿表现的机会，满足幼儿主动学习的需要。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。在组织教学中，教师的语气表情和动作都会不自觉地影响幼儿的情绪。如果教师的语气是儿童化、趣味性的；教师的表情是丰富的、多采的；教师的动作是有童趣的、夸张的。那么，幼儿的兴趣会很高涨，幼儿会积极参与。另外，注重个体差异进行个别教育也是我在音乐活动中做得比较好的。

《幼儿园教育指导纲要》中指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。 每个幼儿的个体能力、兴趣和爱好有别及对音乐的感受不同，他们的表现方式、水平也不同。因此，教师要为幼儿音乐创作提供多种展示方式，让幼儿有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、交流、分享。

三、接纳幼儿的个体差异，增强幼儿主动学习的信心

奥尔夫教学在世界广泛的推广流传，并不断的调整发展，成为在艺术教学中能同时解决孩子的智能开发，素质培养的典范，尤其是对孩子的创造力、空间、人际关系等素质的培养有突出成效。现代心理学认为：只有在民主平等的教育氛围中，幼儿才能自由地思考探究，提出问题，发表意见，才有新的发现和创新。美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异性，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。同一首音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们会按照自己的想象，随音乐进行创造性的表现。同时个体的差异也会使幼儿的艺术表现出现差异。所以，我们要本着素质教育的精神和"以幼儿发展为本"的思想，要接纳的差异性、独特性和创造性，使幼儿在音乐活动中体验到成功和乐趣，在情感体验中增强参与学习的信心。

总之，当今社会是一个竞争激烈的社会，社会对人的挑战越来越高。奥尔夫音乐教学法在这方面却起到了不可低估的作用。在奥尔夫音乐教学体系中，它让学生们从小就自然地接受和学习了原本性的音乐，在这个基础上，它还无形地让学生们获得了创造力及各种综合能力的发展及锻炼，它让学生们在一节音乐课中不仅能学会舞蹈、曲调及节奏、风格、乐理等音乐方面的素质，更多地是它可以使一节音乐课开发学生们的多元智能！借递着音乐传承着人类璀灿的文化和开发着人类无限的潜能和智能！儿童的世界是儿童自己去探索去发现的，他们自己所探求来的知识才是真知识，他们自己发现的世界才是真世界。