山西民间艺术考察研究

高玉倩

（成都艺术职业大学设计与传媒学院，四川 成都 611433）

民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。本论文通过对以山西省为主要地区的民间艺术的考察和研究，了解以雕塑、壁画为代表的山西民间艺术形式和特点，并进行绘画创作。主要考察的地点是：山西省云冈石窟、华严寺、悬空寺、永安寺、应县木塔、双林寺、平遥古城、永乐宫、风陵渡、潼关等地；河南省龙门石窟、洛阳市博物馆、郑州河南省博物馆。

一、考察地区民间艺术特色

我们考察走访的第一站是云岗石窟，云冈石窟历史久远，规模宏大，内容丰富，雕刻精细，被誉中国美术史上的奇迹。石窟群中，有神态各异、栩栩如生的各种人物形象，如佛、菩萨、弟子和护法诸天等；有风格古朴，形制多样的仿木构建筑物；有主题突出，刀法娴熟的佛传浮雕；有构图繁富，优美精致的装饰纹样；还有我国古代乐器雕刻如箜篌、排萧、筚篥和琵琶等。其中云冈石窟乐舞雕刻，有表现佛界或俗界的专门性伎乐，也有点缀于壁面空间的图案化装饰性伎乐；有规模宏大，形式俊丽的天宫伎乐，也有态势缥缈悠逸、具有回旋流动之美的飞天伎乐，是古代多元文化结合的产物，民间乐舞艺术在此积淀。

大同市内的华严寺，分上下华严寺，下寺大殿为薄伽教藏殿，意为佛教的经藏殿。殿内中央佛坛上，三尊大佛端坐于莲花座上，庄严静穆，身后有硕大的背光，背光内侧饰网目纹，外侧饰火焰纹，其两旁侍立的弟子则是清秀温静。菩萨身体微微前倾，造型优美，神态各异，表情生动，素称“东方维纳斯”。

离开大同，我们先是去了恒山风景区的悬空寺，然后去永安寺，恒山悬空寺堪称奇、悬、巧，是国内现存的唯一的佛、道、儒三教合一的独特寺庙。永安寺是山西浑源县城内，本地人称大寺，殿内的元代重彩壁画，以红赭色为主调，整体偏暖调。

走访应县小城，考察佛宫寺释迦塔。木塔的设计，大胆继承了汉、唐以来富有民族特点的重楼形式，充分利用传统建筑技巧，广泛采用斗拱结构，是我国现存最古老最高大的纯木结构楼阁式建筑。木塔设计科学严密，构造完美，巧夺天工，是一座既有民族风格、民族特点，又符合宗教要求的建筑，是我国古建筑中木结构建筑的典范，即使现代也有较高的研究价值。

到达平遥，我们首先去了双林寺，寺中两千多尊彩绘泥塑，继承唐代以及宋、辽、金、元彩塑传统，具有高度写实的风格。我们去时寺内正有学生在学习临摹雕塑，这些彩塑形神兼备，艺术价值极高，能够完好保存传承下来。

平遥古城，是中国汉民族城市在明清时期的杰出范例，基本保存了明清时期的县城原型，有“龟城”之称。街道格局为“土”字形，建筑布局则遵从八卦的方位，体现了明清时的城市规划理念和形制分布。平遥古城在中国历史的发展中，为人们展示了一幅文化、社会、经济及宗教发展的完整画卷。

永乐宫的壁画，是中国现存壁画艺术的瑰宝，可与敦煌壁画媲美。相比永安寺的壁画，这里以青绿为主色调，整体偏冷色调。以《朝元图》为代表，整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富子变化，线条流畅精美。画面上的武将骁勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立……无论从构图、场景，还是笔墨的变化，充分反映了中国传统绘画艺术的精华。

“洪波一片接天时，几叶扁舟渡晓晴。秦晋漫云南北限，此陵自古达潼城。”滔滔兮黄河，巍巍兮潼关！跨过风陵渡黄河大桥，东进潼关直奔洛阳龙门石窟。

龙门石窟具有浓厚的国家宗教色彩。北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。而唐代人们以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。

之后我们先后去了洛阳博物馆和郑州省博物馆，精美古朴的原始瓷器、青铜器、玉器，各种纹样的汉代画像砖，艺术价值颇高的魏、唐、宋石刻造像，徇丽多彩的唐三彩给这次民间艺术的考察画上了完美的句号。

二、山西民间艺术特色分析

（一）雕塑

通过这次考察，雕塑主要以宗教教义和与其相关的人物、故事为题材的进行宗教宣传的宗教雕塑，中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高，现存的主要是石窟寺雕塑，而魏晋是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期，因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体，绵延至今，大量精品的诞生，成为了当今中国至世界的重要文化遗产。

（二）壁画

壁画作为民间艺术的另一种表达方式，以其华美瑰丽震撼着世界，回味着历史。早期壁画均作于石灰上，以树枝或原始毛笔为绘画工具，赭石为红色颜料，含铁、锰较高的红土为黑色颜料；经秦至汉代的墓室壁画，划分为彩绘壁画和石刻壁画（即画像石或画像砖），画风拙朴、古雅，不大讲究比例关系，线条粗犷，多运用散点透视，人大于山，人物造型以尊卑关系而定；魏晋南北朝时期的石窟壁画，夸张与写实相结合，有“似与不似之间”的艺术效果，画面上已有采取散点，平列的构图格式，极富装饰效果，“对后世佛教壁画的发展提供了法式基础”；至唐代，唐代墓室壁画是唐代壁画艺术的重要组成部分，壁画的表现技法一般是用黑线勾勒，然后添彩，并以少量的红、黄、蓝、绿、赭、紫诸色涂绘，勾勒线条娴熟，人物造型比例准确，有的壁画还使用了沥粉贴金；宋朝皇室迷信宗教，而且利用寺庙作为政教宣传的工具，宋朝地主富商的墓室壁画发现较多，其风格多受唐代画风影响，很多袭用唐代的粉本；山西省应县佛宫寺释迦塔内所存壁画反映了辽代寺庙壁画的水平，辽早期的绘制风格主要承袭唐代的汉人工匠笔法，中期随着契丹民族不断汉化，铁线描，混合描，晕染，平涂等都为其所用；元代壁画以寺庙壁画为主，而且在继承历代壁画的基础上又有了新的发展，如永乐宫，在画面构图，人物造型及表现技法等方面都有了新的提高。