现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构探讨

□易 婷

对于一部完整的现代舞蹈作品来说，其需要在确立整体主题的同时，对脚本进行设计，对后期的动作和舞曲进行编创，并且进行排练和配合。舞蹈编导的目的就是能够更加全面地对情感进行表达，同时对作品的中心思想和相应的情感内涵进行体现。本文主要对现代舞蹈编导中的创作思想和创作结构进行了研究和探讨。

随着现代舞的不断发展，在进行舞蹈编导的过程中，人们关注更多的是舞蹈动作的设计内容，希望通过更加直观和多样的动作呈现身体语言，同时也会在这个过程中融入情感，形成各种各样的动作组合。人们要想进一步提升现代舞蹈作品的编导效果，就需要在编导过程中融入一定的创作思想，同时改善整体的创作结构，推动现代舞向着创新的方向发展。

一、现代舞蹈编导中的创作思想

（一）追求自然

在一些舞蹈作品的创作过程中，人们注重突破对时空方面的限制，以体现出自然万物所具备的一种生命活力及相应的自然美特征。舞蹈演员在舞台中自由地舒展自己身体的时候，能够充分地体会到大地滋养万物所存在的一种博爱与伟大的情感。例如，著名现代舞《小岛》主要向人们展示生命和自然环境中所出现的变幻莫测的风云间的一种激烈的对抗，舞蹈除呈现视觉方面的艺术美之外，也体现出了世事无常，但是内心始终充满希望的一种崇高的信念。在这种创作思想指导下的现代舞蹈，在最初的表现中总会给人一种千头万绪的感觉。但是随着舞蹈的不断推进，其会抚平观众浮躁的情绪，并且进一步深入观众的心灵，使其感受到其中的自然美。

（二）回归自然

在一个复杂的社会关系中，对自我进行表现，往往会成为别人眼中狂妄自大的行为，直到20世纪初，这样的想法才得到了进一步的改善，当时的社会出现了思想层面的改革，因此，审美观念也出现了较为巨大的转变。也正是在这样的改革与发展背景之下，创作者开始适应主流时代的思想，为了一个新的目标积极去开拓，不断地回归一种自由的创作风格，在舞蹈的作品当中体现了对自然的不舍追求，体现了回归自然的追求与情感。

（三）蕴藏哲理

和其他形式的艺术一样，现代的舞蹈艺术也会在进行情感传递的过程中，不断抒发舞蹈作品本身的创作思想。对于现代舞来说，艺术家不仅仅是舞蹈本身的演绎者，也是思想层面的传递者，在这个过程当中扮演着哲学家的角色。例如，法国现代舞的舞蹈编导贝嘉是一个全世界都认可的哲理创编大师，他在舞蹈创作的过程中，利用自身的肢体语言表现出了人类永恒的精神，同时也在此基础上体现了身体当中的艺术美，通过反复演绎的形式赞扬了人的身体，并且揭示了人生中的哲学道理。

二、现代舞舞蹈编导中的创作结构

（一）动作结构

现代舞作品创作中的一些动作结构，最常见的是单人、双人或者多人组合的形式。在进行现代舞创作的过程当中，创作者要体现出一定的独特编导方式，在关注动作本身的设计同时，也要注重结合卡侬的模式进行进一步的创编。除此之外，人们也要注重思考整体构图当中的变化，双人舞和多人物结构当中的解构是比较常用的两种形式，在舞蹈创作运用的过程中，编导人员要明确结构和解构之间的关系，对不同的动作要进行彼此之间的重叠依靠和交织，从而进一步体现出现代舞自身丰富多彩的特点，也呈现出形式各异的创作特征。

（二）空间结构

在现代舞蹈编导的过程中，空间结构同样占据着非常重要的地位，空间可以看成是整个舞台整体画面的一个构图，单人舞蹈的构图是一种单线条，双人舞蹈的构图则是一种复合的线条，在动作不断变化及位置的进一步移动之下，能够形成团体舞蹈当中的一些动作。空间结构实际上指的是空间层面的构成。换言之，也就是舞蹈在表演过程中的一种调度状况，将会涉及空间和时间这两个层面的重要因素，因此在舞台的设计过程中进行空间的构建，就会组合和利用不同的线条和图形，产生出错综复杂又震撼人心的视觉效果，进一步烘托出良好的艺术氛围。

现代舞的艺术创作不会屈从于任何一种舞蹈形式，也不会受到传统思想的束缚，更不会受到人类行为的控制。现代舞在编创的过程中，将会体现出多元化的创作思想和具体的创作结构，这也进一步说明现代舞的编创有着自身的舞蹈编导思想及结构特征。这样的一种舞蹈艺术形式，给人们带来的不仅是视觉以及听觉层面的一种美好的享受，也会实现内心的碰撞以及精神层面的激越。