浅谈舞蹈编导应具备的创作技巧与思维能力

□宋怡忠 金昌大剧院演艺有限公司

一、舞蹈编导应掌握的创作技巧

在创作过程中，舞蹈编导需要掌握的技巧包含多个方面，如观察方式、舞台配合、演员排练等，其贯穿创作的整个阶段。编导把握好这些创作技巧，不仅能提升其编创能力，还能提升舞蹈的编创效果。

（一）观察方式

观察是舞蹈编导创作的来源，编导只有通过仔细观察生活中人们活动的细节，进行分析体验才能积累创作素材。观察需要打破一般大众的传统认知，例如，对我们身边常见的事物——云彩的认知，生活中常见的是颜色是晴天时的白色，乌云密布时的黑色及夏季傍晚火烧云的红色。但通过光的折射，建筑物之间的相互映衬，云彩可以有更多的展现形式。作为舞蹈编导人员，我们不能用传统的眼光来看待身边的事物，要对光和颜色持敏感的态度，通过准确观察生活对象，从独特的角度展现生活细节，观察要精准和全面。编导人员要准确地把握所观察的对象，这也是对观察者最基本的要求。如果观察者在观察中虎头蛇尾，不能准确掌握人物的情绪、物质的外在表现形式，那观察就是失败的，其创作出来的作品也不能展现出生活中的情节，是脱离生活的。

（二）舞台配合技巧

舞台配合不仅仅是演员与演员之间的配合，更是演员与舞台上灯光与音效的配合。舞台配合是舞蹈作品创作的一个部分。相关数据表明，观众在观看舞蹈节目时，40%的注意力会放在演员对人物的塑造方面，60%的注意力会放在舞台的整体造型上。要想艺术作品具有生命力，舞台更具生命艺术力，创作者就不能进行简单意义上的拼凑，而是通过有机整合形成新的艺术形式。舞台配合技巧要掌握以下几点：一是形象性，舞台配合要考虑塑造的人物性格及人物在环境中的活动表现必须相吻合；二是说明性，通过舞台配合让观众直观了解节目背景，也就是让观众知道“演的是什么”；三是推动性，舞台的有效配合需要达到推动节目发展的效果。舞台配合技巧是艺术创作的灵魂，舞台的整体配合需要创作者有目的地去思考探讨，从生活出发、从艺术作品出发，以达到最佳的状态。

（三）演员排练技巧

排练是复杂的劳力劳动与体力劳动的结合，排练需要考虑个体差异性和创作实践性。任何舞蹈作品的展现都需要编导在脑中的整体把控。简言之，编导的艺术高度决定了作品的艺术层次。这就要求舞蹈编导心有沟壑，首先掌握演员和作品人物的性格；其次进场前要心中有数，多思考，多做准备，在讲解节目内容时，需要讲动结合、以讲为主、示范为辅；最后，对于节目改动的认识要全面，不能怕改，也不能不改，有时改变可以让节目更上一个台阶，但频繁的改动会让演员无所适从，增加演出的难度。

二、舞蹈编导应具备的思维能力

舞蹈编导思维能力是指在作品创作中生活灵感、整体逻辑、抽象思考的能力。思维能力是编导人员对客观事物创造性展现的反映过程，编导需要从自主思维、综合思维、多边思维的角度来提高整体的思维能力。思维能力不是简单的呈现日常生活，而是根据生活图像，进行再加工，提高呈现对象的艺术广度和深度，让舞蹈作品更加生动和形象，从而拉近与观众的距离。

创造性思维能力需要贯穿舞蹈编导的始终，背景音乐的选取、舞蹈主题的确定、灯光的组合、结构的安排等都需要进行提炼和创造性整理。编创者在别人司空见惯的事物上别出心裁地开创崭新视角，发现其独特的美，会让舞蹈作品更具表现力与吸引力。有创造性的思维能力可以更大限度地避免出现节目雷同的现象，当国内出现一个新的特点故事，需要进行艺术创造时，各地的编导人员都去采风，在同一故事内容的基础上进行创作。如果不进行发散性思维，编创者所编创的舞蹈作品很大程度上具有相似性，创造的价值就会降低。目前编导人员的思维应该向更加开创性的方向发展。随着科学技术的发展，舞台编导应顺势借助互联网技术，配合声光的律动、演员的动作表演，更好地把作品呈现出来。

舞蹈是具有典型艺术语言的艺术形式，优秀的作品可以打破国界限制，被世界人民所接受和理解。新时期，人们对舞蹈编导人员有了更加深入的要求。首先舞蹈编导人员要在生活中着重培养自身的思维能力，丰富专业素养。其次，舞蹈编导要在工作中锻炼编导技巧，多学习，多借鉴，多揣摩，不断学习。最后，编导人员一定要保持对生活的热爱与好奇。“诗文随时运，无日不趋新”，舞蹈编导人员要从生活中提炼出鲜活有价值的元素，保持与时俱进的创作态度，提高自身的艺术创造能力。