基于构建造型基础传承与创新理念的有效课堂探析

□周佼佼 扬州工业职业技术学院

造型基础课是当下高职高专艺术设计类专业中学生进入高校后接触的第一门专业基础课，是艺术基础向设计基础转化的开端，是造型基础能力向创新思维建构和创新表达能力过渡的关键课程。探索创新驱动发展背景下造型基础课程的能力目标、教学内容、教学方式的转变及实现路径，是实现创新型专业人才培养目标的第一步。

一、有效课堂设计的思路

要想构建高效课堂，教师就需要从理论、观念及创造力着手。在课程教学设计中，教师应将重点放在学生设计美学、造型技术及艺术想象力等方面的训练上，从而培养学生的创新创造能力。课程教学的设计思路应基于二维到三维、写实到抽象、绘画到设计的发展思路[1]。

（1）实践教学连贯整体教学内容。本课程的内容设计分为三部分：造型基础技能、造型设计元素、造型设计应用。在课程内容体系的建立中，教师应按照从写实到结构再到空间的创造能力训练体系设定课程相关专业各级目标。

（2）教学模式的选择。教师应以项目化的形式进行设置，按照课程阶段目标，设置临摹与创意相结合的自由式组合模式，每次的项目主题应配合与专业培养目标及后续课程的关联性。在整体教学过程中，教师应注意产、教、学融合，梳理教学思路，培养学生的创新创业“双创”教学思想。

（3）教师应结合现代互联网媒介和市场需求特点，不断地完善教学思路及内容。教师应灵活构建教与学的关系，将社会市场需求融合到教学内容中，加强创新创业型的落实，从而激发学生的学习积极性。

（4）教学中，每个项目课题的开始，应引入教师选定的主题赏析内容。教师应避免采取传统的灌输模式，而要引导学生学会观察、思考和表达，使学生发挥主观能动，提高和艺术鉴赏能力。教师还应在课堂内开展课内小型展示活动，或作品拍卖活动，营造活跃的学习氛围。

二、有效课堂目标定位

造型基础课对当下专业课是否存在积极作用，一直备受关注。笔者认为造型基础课对于当下专业课是存在积极作用的，只是不再以传统的形式进行，需要教师构建有效课堂，进行目标的定位。艺术设计专业造型基础课的目标不是简单地要求学生会画和画得像，设计造型基础应追求应用绘画。艺术设计专业的造型基础往往会与设计素描或设计色彩相联系，界定为带有目的性、主观构思的有意义的理性创新思维。

艺术设计专业造型基础课的概念是有深度的，涉及艺术设计专业的各个领域。课程的训练目标更加注重观察后思考所得的元素表达。在整体训练中，既要有遵循客观存在的客观写实主义，又要有运用解构重构、怪诞及夸张等手法处理的主观表现主义。整体的视觉感受涉及所有感官系统元素，可以说是通感式的理性思维。

笔者认为造型基础训练应兼具理性和感性，兼具艺术性和实用性。只涉及实用性，不能给予人美的享受，会让人感觉过于僵硬；而只有艺术性的设计，又不具备很好的实用性。笔者认为对于现代设计，造型基础需要兼顾艺术性和实用性。学生在造型基础初期，运用感性思维去感受艺术性，后期经过理性的思考和研究，分析其造型规律。

三、有效课堂教学方法

造型基础课程中的有效性方法实施，主要在于结合专业涉及传统文化元素的部分，选定适用的参照素材进行临摹训练。临摹训练的目的在于探析传统的造型规律与方法。经过临摹后，学生进行创意表现，提高对前期课程中传统元素的理解、设计联想拓展延伸的创造性能力。在近几年的教学过程中，体现有效性课堂的实施手段主要在于运用现代信息化辅助手段：蓝墨云APP、视频展台、多媒体智能电视等。与传统教学方法相比，这样能更直观化地呈现出最佳演示效果。

（1）示范课。教师应通过视频展示台进行现场造型训练示范，直观地展示造型基础的方法及步骤。学生可以通过多媒体大屏幕，更为细致地观察造型基础的各节点项目。

（2）专题赏析课。针对专题训练内容，教师提前通过“互联网+”专业网络平台收集大量教学资源，有目的性地整理分析，开阔学生的眼界，深化学生对训练的认识。

（3）学生互评。教师在每次课程上安排10分钟左右的时间，用来点评学生的前期作业。通过蓝墨云随机抽选1～2位学生，对班级某一位学生的作品进行点评，然后教师进行补充，强化学生对作业共性问题的认知及对前期知识点的深入理解。

（4）教师应注意加强学生日常对造型基础元素应用的观察。教师可布置作业，让学生每日做视觉笔记，用手机或以手绘的形式，抓拍或速写生活中的造型点滴。长此以往，学生便会加深对造型基础在生活中的具体应用的理解，同时也能锻炼对生活中造型元素的敏锐观察力。

（5）翻转课堂模式应用。教师提前上传课题参考素材至互联网平台，并告知学生进行预习，选择并思考需要参考的对象，在课前准备相关工具材料。教学伊始，教师针对需要进行参考的对象，邀请学生描述自己对知识点的理解。随后教师有针对性地进行补充和完善。如此，学生更好地理解了教师内容设置的意图，同时也清楚了课题训练的重难点及目标。四、有效课堂教学内容体系的建构（以设计素描为例）

造型基础的有效课堂教学内容体系建构应围绕“传承与创新”理念，按照32课时安排知识点，分为三部分：传统绘画基础赏析、造型技法训练、设计思维训练。

（一）任务一：写实造型的技能

这是承上启下的部分，承接对传统艺术造型基础内容的复习，使教师了解学生的艺术造型能力水平，有助于教师及时准确地更新教学内容，因材施教。首先，教师应讲解素描需要掌握的知识点，如明暗、透视、比例等内容。随后，教师提出大学阶段的造型基础知识点内容，如结构、光源、空间等，将传统素描和设计素描进行分析比较，使学生充分理解设计素描特点是兼具感性和理性思维，在表现形式上有三维、二维及多维度特点。与画面组织构建方式相比，设计素描是创造性的存在，其可以是客观性的，也可以是主观性的，还可以是主客观结合性的。如此的知识传达，目的在于让学生初步认识设计中的造型基础需要多维度思维。这一阶段的教学重难点是素描的基础技法和设计素描的概念。

（二）任务二：结构素描表现的技能

这是从传统素描到设计素描的过渡阶段。训练过程分为：单个几何体结构、组合几何体结构和实物类结构，这三个过程由简单到复杂，循序渐进地实现训练目标。该过程的目的在于让学生通过观察分析形体结构问题，抛弃光源，抓中透视及比例，通过线的虚实、粗细及轻重等组合，呈现物体的立体感。

这一阶段的教学重难点是侧重于对物体形体结构表现，摒弃光源变化，进行透视、比例及线的粗细、轻重等训练。这一过程带有分析性，要提炼准确物体的主要结构及形体特点，分析形体结构的关系。结构的理解分为从解剖学的角度理解和从视觉角度理解。结构的表现为：找准主要结构线，将物体表面剔除，以透明状态呈现出最重要的构架，实现形体组合及关系的表象。

（三）任务三：超精微局部的刻画技能

这一部分着重于训练材质、空间、肌理等。通过前一阶段的结构分析，学生的形体比例基本能表达到位。这一阶段建立在之前的基础之上，主要强化物体的肌理材质的表现，要求学生表现出来的画面近似于实体照片，做到精细。在训练过程中，学生需要触摸不同材质感的物体，观察其在光照下的肌理反应，分析应运用何种手法进行处理表现。

教学重难点：物体材质、肌理及空间的塑造表现；画面意境式构图。

（四）任务四：解构重构表现技能

这一阶段的设计思维训练建立在解构重构训练上。这一部分训练抽象性思维能力，抽象不是无目的的，其可以是在客观物象的基础上，通过特写式的局部截取；也可以是将完整进行分割，然后部件打乱重组。训练的过程从具象到抽象，从艺术表现到设计创新。在整体训练中，学生需要发散思维，进行开放式的思考，通过多种形式的实验，提升自身的审美和创造性思维，为后期专业课程学习奠定基础。

教学重难点：解构重构的概念及处理手法、抽象的转换与构架。

结 语

笔者在教学中对课堂教学形式进行自由式、游戏化处理，在课题的选择上迎合当下的市场需求，着眼于对传统工艺美术内容进行重新提炼和创新表达。笔者认为学生不能将课题任务简单地定位在作业层面，而应转变理念，为自己参与了真实的项目，而设计一件值得别人欣赏的作品。在作品的创作过程中，无论是借鉴别人的，还是自己创造，学生都要在前期进行多维度的思考，思考表现形式、传递信息、表现过程。作为设计中的造型基础，不是空想，不是模仿，而是为后期专业设计提供灵感基础。造型基础这一名词意义在于它是所有造型活动的基础，设计就是通过可视、可读、可触等媒介，实现真实的造型构架。