论设计素描教学中设计理念的培养

□李洪琴 湖北文理学院美术学院

设计素描作为艺术设计专业的基础课程，是服务于设计领域的专业素描技法，设计素描更强调点、线、面元素的构成和产生的视觉性效果。在艺术教学课堂中，教师更注重的是培养学生的设计理念，意在通过培养学生的设计理念，激发学生的创造力和想象力，加深学生对设计素描课程的热爱和理解。本文将详细阐述设计素描教学的作用，分析培养学生设计理念的重要性，浅述培养设计理念的教学方式和主要途径，为致力培养学生创新意识的教育者提供借鉴和帮助。

一、设计素描的特点

（一）较强的专业性

设计素描是一种表达方式，不会以独立的作品形式呈现。它基于专业知识进行艺术创作，凸显审美性和精神性，在向世人展现美和物质特性的同时，满足人们的精神需求。

（二）实用性价值

设计人员使用设计素描进行艺术创作的目的是提供产品形象服务，使设计成果具有实用价值，凸显装饰性和表达性。学生除了需要具备扎实的绘画功底外，还需要具有一定的创造能力和表达能力。

二、培养学生树立设计理念的作用

在设计素描教学课程中，一方面要教授给学生专业的绘画技巧和专业知识；另一方面也要培养学生树立设计理念。培养学生设计理念，指的是学生除了学习如何描绘形态和形状外，更重要的是要有自己的想法，对事物有独特的见解，将传统素描理论与具体素描手法相结合，通过虚构的思维方式和透视的基础原理，开发自己的创作能力和想象力，最终将设计实体化。

培养学生树立设计理念，有利于学生对要素描的对象有全方位的空间理解和把握，清晰具体地再现实物；有利于学生形成全方位、多角度的理解和观察思维，在进行创作时更能充分结合原有物体的特点；有利于学生的创作成果形成个人特点和个人标志，传达自身的价值观；有利于培养学生的专业素养和职业创作意识。

三、培养设计理念的方法与途径

（一）重视结构思维学习，提升结构感知力

传统教学模式下的设计素描教学更注重整体感觉和美感，学生常常因为在课堂上被灌输了这样那样的教学内容而养成了相应的固定思维，将素描的重点单纯放在光与影的描述上，而忽视对素描对象结构的构思，降低了感知力。因此，要想更好地提升学生的结构感知力，需要从学习结构思维开始，强化结构性训练，提升学生的思维推理能力和空间分析能力，帮助学生学会全面地分析素描对象的内部结构和外部形态。我们除了在课堂上让学生进行外部形态描绘外，还可以试着运用透视原理剖析内部结构，锻炼学生的逻辑思维能力。

（二）注重视觉的延伸，善用创造性思维

在设计素描教学中，需要格外重视对学生的视觉延伸能力培养，不断提升学生的观察能力，帮助学生更能清楚地理解素描对象，培养学生学会运用视觉和想象进行自我观察的能力。同时，要鼓励学生使用装饰素描，结合原有的素描对象进行物体的再创造，调动学生的积极性和参与热情度，提升学生对素描对象的理解能力和解读能力，从而使其准确地把握构思和绘画技巧，有选择性地设计出更为直观的作品，以展现对素描对象的认识。在进行课堂培训时，教师可采用装饰素描的设计法则对素描对象进行介绍，帮助学生学习并应用不同元素进行重构和整合，实现整体风格鲜明的美化效果，帮助学生在学习的过程中认识再创造和再思考的方法，并将这种思维方式融入日后的专业学习中，以便强化学生的创新意识和设计理念。

这种方法的中心思想在于激发学生的创造性思维，帮助学生更准确地理解素描对象的内部、外部结构，并将其应用到现实的作品设计中。通过视觉延伸输出个人特征和价值观，并将这些情感赋予到作品中以激发受众的强烈共鸣，实现更好地吸引广大受众的目的。

（三）使用合适的媒介，拓展视觉形式

设计素描不应局限于传统的思维模式和创作形式，应发展多种材料、多种绘制工具和多元化创作空间的设计素描。教师可以通过选用各种不同的素描工具和绘制工具，让学生动手创作以感受运用不同媒介诞生的作品的效果的不同，以便学生能够自行分辨和选择合适的媒介来展现设计人员和作品的情感。只有熟悉和了解不同特性、不同材质的媒介组合出的各种可能性，才能帮助学生选择最适合自己创意的设计工具，最终展现出来的作品才是最能体现设计者本身意愿和情感的。

我们推广在设计素描教学中培养学生的设计理念，是因为知道设计的生命力在于思维开拓与创新。教师在提升学生的设计能力的同时，也要注重对学生思维的锻炼，从教学环节入手，教导学生有效结合“想”和“做”，通过启发学生的想象力和空间结构透视能力，帮助学生完善创作构想，提升学生的整体设计水平。