舞蹈教学中舞蹈表情的训练方法探究

□何 云 西安石油大学

当前教育过程中加强舞蹈教学中的表情训练一直是舞蹈教学的弱项。本文主要通过对舞蹈日常训练进行重点分析，找出舞蹈表情训练弱项的问题所在，探究舞蹈表情在舞蹈教学过程中的重要意义，以此针对性地提出相应的解决措施。

舞蹈表情是舞蹈教学中十分重要的组成部分，舞者的表情对观众的观赏效果以及对舞蹈本身来说都具有一定的影响。为此，在当前舞蹈教学过程中，如何有效地加强舞蹈表情的训练也就成为舞蹈教师的一项主要内容。

一、舞蹈表情训练的问题所在

大部分学校在进行舞蹈内容授课的过程中，都会进行一定的校外文化演出。虽然部分作品整体构思较为新颖，舞蹈编排别出新意，学生动作也能保持高度的一致性，但是在观赏的过程中总是给人一种投入度不足的感觉。由于学生过于注重在舞蹈演绎过程中的形体要求，而忽略了在表演过程中舞蹈表情的重要意义，在表演过程中难免会因为紧张等心理因素使自身不能完全投入舞蹈中。这就导致整体舞蹈缺乏生命力及艺术感染力。由此可见，舞蹈表情在当前确实是一个十分重要的问题，在未来发展的过程中其也将成为提升舞者自身舞蹈素养和能力的重要因素之一。

二、舞蹈表情训练的重要性

舞蹈表情更多的是舞者基于当前的舞蹈工作及身心状况所进行的情感体验，通过面部表情的方式将舞者自身的感受和内容进行充分的表达和渲染。舞者通过舞蹈表情，能够展现出所扮演人物的内在心理以及情感变化。若是仅通过舞者自身的肢体动作很难将此方面内容进行全面展示。若是各方面内容不能进行协调，还会出现肢体动作的扭曲，不仅会破坏整体舞蹈的观赏感受，还会对舞者自身的动态美感产生一定的影响。因此，从一定角度进行探究来看，舞蹈表情更多的是通过全身心的情感的协调和统一，通过表情等具体表达方式进行更加全面地展示。

三、舞蹈教学中舞蹈表情的训练方法

（一）彩排中遵循相关规章制度，大胆表情

在彩排过程中舞者要严格按照演出的要求，遵循相关的规章制度，保障舞蹈整体的流畅性及在情感渲染的基础上，及时发现表演过程中的问题，让舞者能够在彩排的过程中预见可能在表演过程中出现的各种问题，并及时进行协调与解决。彩排最为重要的就是熟悉舞台，并在彩排的过程中明确上下场的顺序、场地的位置以及舞蹈表演过程中的不同站位，确定舞者的表演以及行走路线。在进行彩排的过程中，还要对自身的表情进行大胆的表达，动作标准、情感与表情要做到高度统一，这样才能在正式舞蹈表演的过程中更好地突出主题效果和内容。

（二）表演中克服紧张情绪，调动积极表情

舞者在实际上台之前都会出现不同程度的紧张状况，因此就需要相互之间加强动作与流程的记忆，及时进行服装道具的检查，以做好充分的准备来进行正式的表演。在表演过程中，舞者不仅要全身心地投入其中，还要敏锐地感知身边发生的状况，通过舞者之间的相互有序配合来完成后续的表演内容。积极的表情与舞蹈内容密切联系，不能只有一种微笑，动作上有对比，情绪上也要有对比，结合舞蹈的发展在高潮部分更加激烈，在主题营造上更加多层次的内容，把流畅的韵律与内外结合的舞姿准确表现，实现舞蹈的二度创作，呈现完美的舞台形象。

（三）表演结束前要延续舞蹈表情，体现完整性

许多舞者在舞蹈表演的过程中能够将舞蹈的美感表达到极致，但是探究其实际的表演过程来看十分艰辛。舞蹈从开始到完成都需要保持良好的舞蹈表情，此动作要一直延续到谢幕、切光以及下场。部分舞蹈表演者是开头热烈地表达，而在末尾处细化情感内容的渲染，就需要舞者花费更长的时间进行情感以及表情的控制。例如，在表演女子现代舞《小河淌水》的过程中，其末尾处主要以一个流动形式的横排次第形成的造型，结束整体的舞蹈动作。学生在结束的过程中，就需要依次放缓动作，并最终走到观众看不到的幕布处方可结束，若是此处处理不当，就会让观众有潦草收场的感觉，为此就需要在有序完成舞蹈动作的同时，保持其整体舞蹈的观赏性，为观众留下一个较为完美的印象。

舞者在进行舞蹈表演的过程中，首先要具有一定的情感共鸣才能够实现良好舞蹈形象的塑造。教师在培养舞者的过程中，需要将日常训练以及舞蹈表演的模式相结合，这样才能够更加严格地要求舞者。舞蹈教师还需要注意用心做好舞者自身修养和舞蹈能力的提升，加强学生在艺术层面的不断追求。在每次练习或舞蹈表演之后，教师都需要及时进行表演内容的总结和归纳，与学生一同进行反思和探讨，以此来加强学生舞蹈表情的丰富程度，使其舞蹈表演更加具有生命力、创造力及形象性。