歌剧排演在艺术类高校声乐教学中的引入与实践研究

□刘建芬 内蒙古师范大学

在声乐教学中引入歌剧排演能够检验学生的学习成果，也能帮助学生提高自身综合能力。因此，在艺术类高校声乐教学中引入歌剧排演显得尤为重要。本文将探究歌剧排演对声乐教学的重要意义及课程实践过程，从而为高校声乐教学实践提出新方法。

声乐教学主要培育具有一定表演能力且专业基础牢固的人才。通常而言，将表演艺术与声乐相结合是舞台歌剧教学的关键内容。因此，为了培养高校声乐专业人才、提升其专业能力，高校引入歌剧排演课程尤为必要。

一、歌剧排演在高校声乐教学中的重要意义

(一)提升学生的演唱功力

演唱在歌剧表演中占据重要地位，歌剧排演效果与学生的演唱功力息息相关。一部合格的歌剧囊括了精彩绝伦的剧情、性格鲜明的人物，所以学生在对作品进行演绎时应先掌握歌剧的核心内容，对各自角色进行全面分析。在排演过程中，学生能在深入掌握剧情、探究角色心理及表现歌剧魅力中提高自身能力，积累经验，提高演唱功力。

(二)提高学生对舞台的掌控能力

在歌剧表演过程中，学生不仅需要一定的演唱基础、表现能力，还需要具备优秀的舞台掌控能力。只有同时具备这几个要素，学生才能成为一名优秀的舞台剧演员，更好地塑造歌剧角色形象。在歌剧排演实践中，学生对所学内容缺乏融合与衔接，如表演、语言等，不能充分结合所学内容，表演效果不佳。因此，在歌剧排演过程中，学生要将表演与个人能力相结合，有效提升舞台掌控能力。

(三)提高学生的团队意识

歌剧排演需要学生之间相互配合并投入大量时间，从开始的角色选择、片段学习、排练到最后的演出。在这一过程中，不同层次的学生需要共同完成。为了更好地发挥舞台效果，需要学生提高团队协作能力，构建良好的合作关系。而歌剧排演能模拟表演情景，锻炼学生的团队合作意识。

二、歌剧排演的引入与实践

下文笔者将以《卡门》为例，探究歌剧排演的引入与实践。《卡门》是一部经典的音乐剧歌剧，产生于法国，集合了浪漫主义及动感色彩，也是现代高校常表演的一部歌剧。《卡门》将音乐、剧情及角色三个因素有效结合，受到大众的热烈欢迎。对该部歌剧的各艺术层面早已有详尽的研究，本文则主要探究歌剧排演的引入以及实践。

《卡门》主要角色由男中音演绎，这对演员来说具有较大挑战性。这部剧不仅要求演员具有良好的专业素养，而且要求演员有效掌控舞台，并演绎出斗牛士的英勇、奔放。这部剧表演时需要一定的技巧，对演员的要求较高，因此，排演能帮助学生更好地提升自我。

在表演《卡门》这一歌剧时，学生不仅需要不露痕迹地表演，而且需要灵活变通，在不同的场景中根据音乐及剧情等做出正确调整。此外，这一歌剧表演是用法语，这就要求学生的语言能力基础扎实。由于西方音乐的严谨，歌剧不仅包括了咏叹调，还有较多合唱，这就需要歌唱者拥有扎实的演唱能力和良好的情绪感知能力，要求学生之间相互配合。

在歌剧排演中，学生的音乐素养和团队合作能力能有效提高，音乐感知能力和表现能力得到培养。在教学中，歌剧排演的引入十分重要，但需要教师运用一定的方式。在实践中，考虑到场地等因素，教师大多采用以排练为主的小组课程以及个别课程训练。小组课程注重进行集体形式教学，重在提升学生的团队合作能力；个别课主要根据学生的角色进行练习，具有一定针对性。这两种教学方式均能提升学生的能力，达到更好的表演效果。总而言之，歌剧排演的引入在整个声乐教学中具有重要作用，它对提升学生的专业能力、培养团队意识、提高学生对舞台的掌控能力都具有不可忽视的意义。