重彩画装饰手法在当代装饰画设计中的创新与应用

□沈康宁 南京师范大学泰州学院

中国现代重彩画是传统重彩在现代文化和审美条件下变革和发展产生的一个新画种。如今，中国现代重彩画艺术同时兼顾古代和现代，具有东方和西方相容的优势，以独特的装饰风格和明亮、绚丽、充满情趣的色彩，开辟了中国装饰画的全新空间。

一、造型手法的创新

造型是世界各地艺术家绘画表现的主要语言形式。画家只有在具有高度的现实主义和敏锐的艺术感时，才能将装饰和绘画与他自己独特的技巧相结合，最终实现真实的对象描述。在现代装饰画设计中，现代细致绘画的草图主要是指图像的精确描绘，主观造型是通过艺术家自身情绪，根据特定图像和主观图像转换的图像。后者必须以前者为基础进行创作，因此两者在绘画创作中都有着不可替代的作用。

例如，现代工笔画家代表何家英，他的作品就体现出了人物造型的巧妙处理。比如从角色的整体画面开始，在主要部分中驱动次要部分，将虚拟部分带入实体部分，重点对整个画面的动态和节奏表现，使图像达到虚拟与现实完美结合的效果。在作品《红苹果》中，他画了一个女孩坐在地上，女孩手中托着一个红苹果。简单的背景和人物形象完全集成。逼真的人物形象不仅表现出了清新和装饰的美感，同时极大地增强了画面中的情感表达和画面形状的感觉。在何家英的作品中，精确的图像造型创意在继承传统绘画艺术特点的基础上，融合了西方绘画的现实技巧，画中的人物美观、真实、富有表现力，是装饰和绘画艺术的完美结合。

二、装饰手法的创新

在以继承与线条造型为主的技术基础上，现代绘画艺术家在线条的使用上变得越来越多样化。例如，现代重彩画艺术家唐秀玲的作品《红日》，作品背景和用浓密线条绘制的主角形象之间形成鲜明对比。人们在完成对作品中主角的观赏之后才发现，作品中女孩的美丽面孔与搭配烦琐的衣服和配饰线条形成鲜明的对比。这让人们的视线非常容易形成一个视觉中心点，即停留在作品中女孩的脸上。艺术家在进行线条线处理的时候，通过精心绘制的矿物色素的覆盖潜力来处理女性身体的线条。人们通过与背景图像的完美结合可以看到中国传统的代表形式，同时，作者通过现代细致的绘画形式，将传统绘画中矿物颜料与现代装饰绘画语言相结合，以此重新诠释和表达自己的作品，在强调装饰绘画设计个性的同时增强画面的趣味性。

三、色彩装饰手法的创新

现代工笔重彩画比较注重作品的色调，并追求更高的层次色彩境界感。许多绘画艺术家们研究作品中的色彩多样性，然后进行客观和主观的分析，设计客观的世界色彩感觉，并追求更纯净的色彩形式。他们相信，这种色彩的显示可以充分表达出他们自身的艺术感受和内心感受。

例如，画家张见的作品《失焦一》就给人一种神秘且忧伤的感觉，作品的整体形象呈现出淡淡的暖灰色，图片中的人物在主观装饰过程中与周围简单的环境相结合，作品中的人物抬起头来，好像在想着什么，在整个作品中创造出了一个安静和令人感到有些困惑的世界。这种作品形式与现代重彩画颜色的应用有着异曲同工的表现方式，它使人们感觉到作品的不可预测，但同时又激发了人们主动去探索的欲望。在西方绘画思想的影响下，重彩画在当代装饰画艺术中的应用更加注重简单色彩的艺术表达形式。在创作过程中，客观对象的颜色处理不仅提高了其装饰整体的可信度，而且提高了自身的感知能力。另外，基于传统的装饰审美，艺术家们还可以进一步改进客观上对装饰画色彩的理解，并且在着色过程中，更详细地描述客观对象的变化，追求新的着色方法，从而使整个装饰画作品以事物的自然色彩脱颖而出。

艺术家们通过西方大胆和抽象的构图方式，充分利用现代色彩和材料的特殊功能，将装饰美学被引入绘画中，使其通过视觉美感与独特的形状、色彩和纹理交织在一起，极大地增强了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。重彩画装饰方法可以为现代装饰画的创新发展开辟新的思路。在此基础上，相关艺术家们必须不断探索，大胆创新，积极吸收重彩色装饰技术的精髓，融入现代材料和工具，逐步创作出符合时代发展和大众审美的新作品。