现实主义与写实绘画

□周 楷 济南大学美术学院

当下，“写实”这个词在艺术圈被频频提起，正是因为字面意思易于理解，很多对绘画一知半解的人也都说出写实绘画的大致含义，甚至也还能品评两句。其实“写实绘画”这四个字仅仅是从技法层面对绘画进行简单的分类，古典绘画、现实主义绘画、印象派包括一些超现实主义绘画都属于写实绘画的范畴，而仅用“写实”这种技术层面的词语将其归为一类，其实很不恰当。很多人往往会将写实绘画和现实主义绘画混为一谈，包括很多从事绘画专业的人也简单地认为现实主义绘画就是写实绘画，其实这是两种不同的概念。

艺术的发展离不开时代的变革，19世纪三四十年代，法国现实主义绘画在时代背景下应运而生，它与当时的古典主义和浪漫主义提倡的理念完全不同，他们反对古典主义的崇高感及浪漫主义不切实际的幻想，主张表达现实，其明显的特征是体现对现实的揭露和批判性，这也是现实主义诞生之初就具有的特征，最具代表性的人物是库尔贝、米勒及马奈。如果我们用现在的眼光看当时的现实主义绘画与写实绘画，二者几乎是重合的。在当时的历史背景下，现实主义绘画一定是写实绘画，它可以算得上是写实绘画的一部分。当然，在那一时期，古典主义、浪漫主义同样属于写实绘画。现实主义绘画不仅在法国掀起浪潮，当法国印象主义和现代主义运动开始时，现实主义的劲风似乎被这些新兴的潮流所取代了，其实不然，现实主义绘画的阵营转移到了遥远的北方——俄罗斯，它在那里生根并吹响了自己的号角。19世纪70年代俄罗斯巡回展览画派诞生，这也就是后来俄国所批判的现实主义绘画。这一画派的基本创作理念是提倡现实和民主，批判沙皇专制、农奴制度的残余思想，这与法国现实主义理念如出一辙，因其创作的主要目的是表现真实的生活，反映残酷现实的社会，这一特征决定了其创作手法依然是用写实的方式表现。这一画派的主要代表人物是克拉姆斯柯依、列宾、列维坦等，这些人成为俄罗斯艺术史的一座高峰，也正是这些现实主义绘画大师的诞生，为后来中国写实绘画的诞生提供了参照。

写实绘画主要是从技术层面对绘画的类别进行归纳分类，其涵盖的范围广泛，它建立在古典主义之上，而后来的浪漫主义、现实主义及法国学院派绘画都是写实绘画的最典型代表。无论是古典主义或浪漫主义，在19世纪之前几乎所有写实绘画都在扮演记录和再现的角色，它是宗教、贵族以及新兴资本主义青睐的对象。但是在21世纪的今天，写实绘画的意义已经发生了根本改变，尤其是在照相技术高度发展后，写实绘画的记录和再现的功能被削弱，艺术性被加强，这也是写实绘画必须寻求突破的原因，当然这与现代主义运动有着极大的关系。经历现代主义运动之后的写实绘画在题材的选择上发生了很大改变，超现实主义、观念绘画都成为写实绘画的一部分。现实主义绘画虽然依然与其有着交集，但也出了自己的旁枝。

俄国巡回展览画派对中国的写实绘画影响极为深刻，之所以这样说是因为中国写实油画的主要“遗传基因”便来自俄罗斯的现实主义绘画，当然这里的基因所指的仅是技法层面的继承。中华人民共和国成立初期中国人学习油画的先例是有的，写实油画的代表便是徐悲鸿先生，他继承的是法国学院派的艺术理念，但从法国学院派往上追溯，其技术源头依然是古典主义及现实主义。后来，我们的艺术教育向苏联学习，而苏联写实绘画的最高峰便是俄罗斯巡回展览画派，这也是中国写实绘画后来发展的主要实践理论依据。无论是法国现实主义绘画，还是俄罗斯巡回展览画派，都采用写实的手法创作。但技术仅仅是表层的，根源的批判性才是其精髓，而我国大部分写实绘画则仅仅继承了二者写实的技术语言。这也是导致很多人误以为写实绘画就是现实主义绘画的主要原因。当下，我国也有着典型现实主义的代表，刘小东和忻东旺便是其中的两位，他们的作品有着极强的现实主义痕迹，却不是严格意义上的写实绘画，这些特征便体现了现实主义的维度。现实主义从诞生之初到如今，经历了很多次艺术运动和变革，它已经从简单的批判发展出多重的可能性。在经历了现代主义运动后，现实主义绘画拥有了新的生命力，它有了更多的表现形式、更广的语言系统、更深刻的文化和美学价值。它可以表现社会中的真善美、揭露社会的黑暗、描绘正能量、批判现实，也可以是对真实世界的记录。这里的“现实”主义更多体现的是艺术家设想的画面现实。

现实主义绘画对笔者的影响十分深刻。小学时笔者曾在课本上见过列宾的《伏尔加河上的纤夫》，在当时的时代背景下，它甚至影响了笔者的世界观及对一个时代的理解。如果说写实是对绘画的技术层面的定义，现实主义则不然，它诠释了画者的思维立场，包含了画者本人对社会对现实的理解，这是对绘画的精神层面的表达。它有多种形式，可以是写实的，也可以是表现的，可以是积极的，也可以是批判的，甚至可以是讽刺的。“写实”与“现实”仅一字之差，表达出的意味却完全不同。这二者并非水火不容，而是“你中有我，我中有你”。