论音乐素养对美声演唱的重要性

张文君

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、培养音乐素养的重要性

对于美声流派来说，美声的美在于“音乐之中，歌词为先，节奏次之，声音居末”。歌曲艺术，艺术的追求不是浅显的，而是要透过艺术作品而探究背后所表达的意思和情感，所以如果演唱者并不是发自内心的热爱美声，那对于听众来说，势必是一场灾难，对于艺术也是巨大的侮辱。

但是在美声的世界，想要完美驾驭整个歌曲，也不是一件容易的事情。需要演唱者具有很高的表现能力和音乐的素养，他对于音乐的认识绝对不能仅仅停留在表面的感性阶段，必须深入认识它的理性层次。比如可以尽可能多听音乐。多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐。或者是多学其他艺术知识。音乐是抽象的艺术形式，和其它的艺术形式甚至是世间万物都有想通的地方，你如果是一个优秀的书法鉴赏家，或者说是一个优秀文学爱好者，当然你对音乐鉴赏的水平可能就会更高。因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。

举一个简单地例子：音乐其实和女人一样，好的音乐就像美女。每个人对音乐的理解和每个人看女人一样，都会因为自己的生活阅历、知识结构的不同有所不同。但是，总得来说还是有规则可以寻找的。就像一个女人如果连脸长的都不对称，我觉得成为美女的可能性就非常小。音乐也是一样。伟大的音乐终归有它伟大的地方，而且这个世界每时每刻都在诞生伟大的音乐作品和音乐家，对于美声的演唱者来说是要不断的学习和掌握更多更好更加丰富的乐理知识的，同时也要不断的增长其它方面的知识和阅历，这样音乐素养和鉴赏力才有可能不断的提高。音乐是伟大的，每一个艺术家又都是渺小的。

二、从相关的艺术中吸取营养

古今中外的音乐之所以能够名垂千古不单单是因为，他们熟练的掌握了技巧，还因为他们有丰厚的文化底蕴。音乐不单单是情感的抒发渠道，还是艺术的化身，所以好的音乐史能够体现出艺术作品的魅力让人回味无穷的。

那么对于学习美声的学生来说就要悉心学习各种和音乐有关系的文化知识，提高文学素养，提升自己的气质，这样在舞台表演的过程中才能够有充分的自信，以更加饱满的热情和激情投入到艺术创作之中。

其实这和从事各个行业的人都需要学习不同的专业相关知识是一个道理，单一的一味的去进行单方向的学习，是很容易走进一个误区，经典之所以成为经典并能够被千古传唱是有一定道理可循的，所以对于美声演唱来说这也是必不可少的关键，先学习，再创作才不会本末倒置，只有全面提高自己的音乐素养，才能够攀登上艺术的高峰，才能够拥有属于自己的精彩舞台。

三、准确把握作品的内涵

这一点其实对于大多数演唱者来说是很困难的也是十分容易忽略的一点。其实，古今中外的一些有名的音乐表演艺术家的作品之所以能够流传至今是有一定的道理的，正所谓一千个读者心中就有一千个哈姆莱特。所以因为音乐之于人来就是这样的一个存在。生活是艺术的源泉，美声演唱者想要找到创作的灵感，领悟到音乐的真谛，把握到作品的内涵，是需要一定的创作的先决条件的。

声乐表演实际上是对歌曲的理解和内涵的反复琢磨，这不是一点点技巧或者是简单的训练就可以完成和达到的目标，这是需要一定的音乐素养的。能够准确的分析出音乐风格并找出适合自己的演唱方式这对于一个声乐表演者来说是及其重要的音乐素养。

四、注重演唱中的声情并茂

歌唱是属于音乐艺术中的重要一环，每一个乐章都是作曲家抒发自己独特情怀的一种方式，他们运用专业的技巧、节拍、速度、和声、节奏、力度、调式等各种素材而创造出来的特定旋律，是为了能够让演唱者和听众能够理解自己的心情和情感的。而不是一味的随意哼唱，所以在艺术的领域，完美的技巧和完美的感情都是不存在的，只有二者有机结合才能创造出完美的音乐，真正好听的音乐也许技巧并不是那么突出和重要，也许简单的几个音符，几个乐章就能够牵动人心，真正关键的是音乐所具备的情感。

在具体的演唱过程中，演唱者要明白的是，情感是声乐表演的基础，再完美的技巧都是需要以情感为导向的。在舞台上面自己首先要融入到音乐之中，才能打动人心，让听众感受到表演者的情绪，打动观众。音乐是有感情的，任何的歌曲并不是简单的技巧的叠加，而是深层次的情感碰撞，这也是音乐存在的价值和意义所在。

音乐之于观众是一门聆听艺术，但是对于专业的美声演员来说，这就是他们的真个生命，所以对于他们来说，具备强大的音乐素养是他们工作中及其重要的一步，一个水平高超的美声表演艺术家，不仅能够有完美的技巧，还应该有对音乐深刻的理解以及传播艺术文化的决心，不能沉浸在技巧里而忽略了音乐素养的全面提高。