“声琴并茂”是钢琴自弹自唱的艺术真谛

毛羁龙

（红河学院音乐舞蹈学院，云南 蒙自 661100）

钢琴自弹自唱是一门音乐专业技能课程，它具有非常强的技术性音乐艺术。它需要弹唱者有着广阔的音乐素养和人文素养，还需要懂得宽广的音乐基础理论知识，如：乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、中外音乐史等等音乐综合知识，更需要弹唱者具备一定的钢琴演奏技能和歌曲演唱技能，才能真正体会到钢琴自弹自唱的艺术魅力。钢琴自弹自唱要达到“声琴并茂”，需要从以下几方面下功夫。

一、要有规范的钢琴弹奏

这里所说的钢琴的规范弹奏。乍一听，可能很多人不以为然，觉得会弹钢琴没什么了不起，掌握一些钢琴的弹奏方法就可以了。但是，只要让他弹一下试试，就会露出很多毛病，如：没有乐感、连奏弹错了、没有呼吸、没有强弱，等等。

规范的钢琴弹奏，是要学会并领会、掌握钢琴的基本弹奏方法。比如：连音的弹奏，要能做到双手真正重心的转移，能从听觉上辨别是否弹成连音了，特别是八度的连奏要更难一些。断音的弹奏要注意，手指是否沉在琴键上了，整个手臂的力量要放在指尖，但是整个手臂还得放松。跳音的弹奏要和断音区别开来，跳音的弹奏又不能飘，要和断音有区别。这些钢琴基本演奏技法说起来似乎很简单，但真正能达到要求并且掌握要领，却很难。需要长时间的，在好老师那里手把手的，长时间的训练才能学会。

二、要有规范的自然歌唱

钢琴自弹自唱中的歌唱，要求的是规范的自然歌唱。这和学声乐的声乐演唱也有区别：首先，钢琴自弹自唱中的歌唱要求弹唱者坐在琴凳上歌唱，可能有些人坐在凳子上就不会唱歌了，或者有些人坐在凳子上不习惯、不舒服。这种歌唱形式也需要长时间的训练才能习以为常。其次，弹唱者要一心多用，就是坐在凳子上面除了歌唱以外，还得弹钢琴，并且钢琴弹奏和歌曲演唱要相得益彰、浑然一体。这种一心多用的技能就更加考验人的协调能力和配合技巧了，也需要长时间的训练才能得心应手。

规范的自然歌唱，它是不分什么美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法的。而是要求在有气息支持下的，声音进入共鸣腔体，并产生一定共鸣效果的自然歌唱。在歌唱的时候，要求按谱歌唱，不准加入其他谱面上没有的音符，不要唱滑音，要咬字清晰、声音圆润、富有感情的歌唱。这就要求弹唱者端坐在琴凳上，把腰立起来，调整好呼吸，进行自然的发声和歌唱。

钢琴自弹自唱中的歌唱与单纯学声乐的歌唱有着本质的区别。单纯学声乐的歌唱讲究个人的二度创作，它可以按照自己的发声和歌唱习惯，在不违背音乐基本规律的前提下，进行自由发挥，包括发声技巧的个性处理、歌曲演唱风格的个性化、情感表达的不同方式，等等。钢琴自弹自唱中的歌唱则是中规中矩的、旨在正确理解歌曲的前提下，把歌曲应有的音乐内涵展示出来。

三、弹唱结合要恰到好处

钢琴自弹自唱中的弹唱结合非常重要，处理不好，就会出现弹琴不像弹琴，演唱不像演唱了。钢琴自弹自唱是自己边弹琴边歌唱，要充分考虑歌唱声音的大小与琴声大小的关系、场地的不同与声音的关系等等。

钢琴自弹自唱的结合是在熟练弹奏歌曲和熟练演唱歌曲的前提下结合进行的。作品弹得不熟练会影响歌唱，歌唱不熟练也会影响弹奏，所以，首先要弹唱熟练，才能进行弹唱结合的细节处理。其次，在处理弹唱结合时，要把弹与唱的强弱关系、轻重缓急、音乐的高潮、渐慢渐弱等等，音乐的细节处理到位，才能使钢琴自弹自唱做到恰到好处。

四、要从音乐本身去弹唱

要掌握钢琴自弹自唱的艺术特点，不是仅仅学会钢琴弹奏和歌曲演唱就可以了，也不是能把钢琴弹奏和歌曲演唱结合起来就大功告成了。而是，钢琴的弹奏和歌曲的演唱要为音乐本身服务，要展示出音乐本身的美感，能打动自己，能带动欣赏者进入音乐的艺术形象里面来，这才是真正的钢琴自弹自唱艺术，才是“声琴并茂”的自弹自唱，也才是钢琴自弹自唱的真谛所在。

从音乐本身去研究钢琴的自弹自唱，就要从多方面去下功夫。首先，要弄清楚音乐作品的创作背景是什么。它是哪个时代创作的、作曲家是谁、有什么风格特点、作曲技法有什么特色等等，这样才能整体把握这首作品的弹唱要求。其次，要弄清楚这首音乐作品的结构特点是什么。它是什么曲式结构、各部分有什么关系、结构之间有什么区别等等，弄清楚作品的结构很重要，这样弹唱出来的作品会有层次感。再次，要弄清楚音乐需要的弹奏与歌唱细节处理，包括音乐的节拍节奏要求、速度要求、音乐中弹唱的呼吸、乐感的处理等等。最后，要用音乐的听觉艺术特性来感知音乐的弹唱是否具有音乐本身的美感。

总之，钢琴自弹自唱是一门相对来说“年轻”的音乐技能形式，它的产生、推广和发展需要一个过程。只有坚持不懈，把规范的钢琴弹奏技法和规范的自然歌唱方法结合起来，钢琴自弹自唱将会有广阔的天地。