如何探寻戏曲表演的技巧性

徐平

（江苏省淮海剧团，江苏 淮安 223001）

戏曲表演的技巧主要作用于戏曲人物形象的塑造与展现，在表演上需要结合戏曲基本功，既“唱、念、做、打”，通过演员在舞台上的舞蹈动作，肢体语言，表演情节等进行有效的展示。那么如何灵活运用戏曲四项基本功塑造好舞台形象，才能将戏曲中的人物更好的展现给观众呢？本文将具体结合“唱、念、做、打”四项基本功，并结合实例，与大家进行交流探讨。

一、戏曲表演中“唱和念”的技巧表现

（一）独特的唱腔

“唱”顾明思意就是唱腔，在基本功中“唱”也是被放在了首位。当代著名戏曲学家张庚则曾说，在每个戏曲剧目的创作中，如果唱腔不过关，那么戏就留不住观众。一名戏曲演员想要表现好“唱”这个基本功，一方面需要有扎实的唱腔功底，这有赖于戏曲演员平时的训练和日复一日的磨炼坚持；另一方面也需要演员们结合一定的演唱技巧，真正让唱腔成为推动戏曲发展，引导戏曲感情走向、塑造人物形象的重要推手。

唱腔从学术角度而言，主要指的是演员的吐气习惯，而每个人都有不同习惯的呼吸频率，吐气习惯也就不尽相同，也就使得每个人的唱腔都是有差异化的。树立独特的唱腔，是一个演员有别人他人的一大表演特色，很多戏曲名家都有自己独特的唱腔，并被后人争相模仿，也体现了“唱”的魅力。比如著名戏曲片段《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等，这些经典被无数艺术名家演绎过，但是观众却能从相同的戏曲唱段中准确区别出究竟是哪一位艺术家的唱腔。因此“唱”的技巧就在于通过后天的嗓音训练，长久坚持，并充分发挥自身嗓音特色，形成独具特色的唱腔和演绎风格。

（二）唱念结合互为补充

“念”就是“念白”，放在我们现在的剧本创作中与独白有类似的地方，不同的是“念”在戏曲中是具有音乐性的念白，不是说大白话。因此，“念”在技巧表现上需要演员结合人物特点，把握好“念”的节奏和韵律，用自身对于角色的理解，发挥好“念”的作用，充分表现出人物形象和人物情感。

在戏曲表现过程中，“唱和念”是互为补充的，通过“唱和念”的结合，让戏曲表演更活灵活现，拉近与观众的距离，使观众达到心理上对人物的共鸣。在进行戏曲表演时，“念”也是考验演员戏曲基本功的一项重要指标。“念”的过程中需要演员注意，一是要口齿清晰，吐字清楚，说话要洪亮有力度，能够不借助任何设备，让坐在最后一排的观众清楚的听清演员的声音。二是要根据表演内容，结合自身对角色的理解，自主对念白内容进行节奏控制和细节处理，从而达到有别与他人又被观众接纳的“念”的艺术效果。

二、戏曲表演中“做和打”的技巧表现

（一）符合角色自身的“做”

“做”是戏曲舞台上的肢体表现，需要结合自身的角色，以及唱念内容作出相应的肢体和舞蹈动作。相比于“唱和念”，“做”对于戏曲演员的要求更为具体，在训练“做”这个基本功的时候，有“五法”的讲究，既“手、眼、身、法、步”，也就是说想要达到“做”这个基本功的要求，这“五法”必须合乎戏曲的严格规范和要求。而且在表演过程中，不同的戏曲人物身份，比如“生、旦、净、末、丑”，“五法”的要求各有不同，每种身份的“五法”都要与其人物个性，年龄、性别、身份等特点进行量身打造，最终呈现出形象立体，引人注意的舞台角色。比如在《拾玉镯》中孙玉娇“做针线活”，就通过挫线的认真和反复，用来表现孙玉娇当时用挫线来解愁闷的心情；而同样是“做针线活”，《花田错》中热心的丫鬟帮小姐给别人做或，就非常麻利，力度也很大，表现出人物泼辣热情的性格。

（二）结合舞蹈动作的“打”

“打”有别于“做”，是在舞台上进行的一些翻跟头、对打、摔倒等的武打动作。这些动作难度要求大，台上一分钟，台下十年功，舞台上行云流水的武打动作都是凭借演员日复一日的刻苦努力练就的。“打”分为两种，一种是持兵器的表演，一种是不持兵器的双人对打表演。持兵器的对打需要演员舞刀弄枪，熟识各种花式，有着较高的难度和技巧性；不持兵器的需要演员运用自身活络的身段，完成各种诸如翻跟头，跌倒等技术性较强的艺术表演。

在戏曲表演中“做和打”对于人物形象的肢体表现，能充分展示出人物的性格与特征，让观众形成深刻的人物记忆。比如《武松打虎》中，武松的“做”表现为大步行走，这一点体现他上山打虎的大无畏精神，勇往直前的勇士形象；在与老虎的打斗中武松始终紧握双拳，而且两眼坚毅有神，对着老虎步步紧逼，不敢有丝毫放松，这也体现武松的大胆细心；在打斗中武松武打动作有力度有气势，同时也有与老虎缠斗过程中的一些惊险表现，这都是“做和打”给观众留下的直观感受，也通过这些直观感受，充分体现了人物性格和特色，将人物塑造的惟妙惟肖。