新课程背景下职高美术抽象艺术教学方法关键要点

□周京锴 重庆市万州职业教育中心

随着新课改在我国教育体系中的不断推进，相关教师应改变教学方法，以此来确保相关课程的开展能达到预期效果。职高学校设置美术抽象艺术课程主要是为了确保学生能具备一定的美术鉴赏能力，并在这一过程中学会欣赏抽象艺术，接受抽象画这一艺术形式。结合这些内容，若职高美术教师依然采用传统的灌输式教学法进行教学，那么不但不能保证学生对抽象艺术的兴趣，而且学生自身的审美能力也难以得到有效的提升。为了避免出现这样的情况出现，本文将详细论述具体的教学方法。

一、抽象艺术的审美特征

结合职高美术抽象艺术课程中的内容，抽象艺术的审美特征主要包含以下内容：抽象性，主要指艺术家对生活中的视觉经验的艺术感受予以抽象的心理的一种表现；零散性，抽象艺术主要以纯粹的点、线、面、色等构成画面；情绪性，在强烈的笔触和奔放的色彩的作用下，抽象艺术作品经常会给人带来运动、奔放、热烈、不安等情绪；含混性，这一点主要是指抽象绘画中的点线面所代表的含义通常并不明确，鉴赏者的感受通常也大不相同。

二、教学方法

（一）体验创作法

对职高学生来说，教师首先要做的就是激发学生对课程内容的兴趣。因此，在实际教学过程中，教师应能通过体验创作法的应用来达到这样的效果。抽象画并不像写实画一样需要严格的技艺支撑，学生只需要通过对点、线、面、色彩等的应用来表现自己内心的想法和感受即可，在这样的背景之下，学生自然能很好地在动手体验的过程中感受到抽象艺术所独有的美术魅力。

（二）对比欣赏法

抽象艺术进入我国的时间并不长，大部分名作都来源于西方国家，职高学生在对这些内容进行欣赏、感受的过程中，很有可能难以理解。为了解决这样的问题，职高美术教师可以将抽象绘画与中国草书进行对比来展开教学。草书中狂草的识别性不高，欣赏过程中需要注重的是具体作品的节奏变化和虚实浓淡的笔墨效果。这一特点与抽象艺术的欣赏法有着异曲同工之妙。抽象艺术主要通过线条、色彩等的变化给鉴赏者带来不同的感受，通过这两者之间的对比，职高学生自然能更好地感受到相关抽象艺术作品中的情感。

（三）音乐体验法

音乐主要是通过强度、节奏、韵律等的变化来表现情感的，这一点实际上与抽象艺术是相通的。在教学过程中，为了确保学生能更好地掌握抽象艺术的特点，教师可以将音乐与抽象绘画作品结合起来。例如，若画作中使用了大量明亮的色彩，且给人带来的感受比较愉悦，那么教师就可以在引导学生鉴赏的过程中播放欢快的音乐；若抽象画中使用了大量冷灰色，给人以阴森、压抑的感受，那么教师就可以通过低沉忧郁曲调的搭配来引导学生更好地感受画作所要表达的情感。

三、实践策略

（一）辅助学生收集资料并研究

以抽象绘画中的“热抽象”“冷抽象”两大分类为例，教师可以将学生分为两组，要求学生通过查阅资料、网络搜索等形式收集这两类抽象绘画艺术形式的定义、代表人物等内容，然后在课堂上对学生搜集到的内容进行总结，辅助学生进行更深一步的学习和记忆。

（二）辅助学生利用体验方法进行思考

以欣赏抽象主义大师康定斯基的作品为例，教师可以将学生分为不同的小组，让学生自己选择体验和鉴赏的方式，并在此基础上回答“你从这一画作中感受到了什么样的情绪，是否会被打动？”“被打动的原因是什么？”“画家为什么要这样创作呢？”等问题。在这一基础之上，职高学生自然能更深入地理解抽象艺术作品的内涵。

（三）引导学生在实践中抒发激情

在实践过程中，职高美术教师应给予学生充分的自主创作空间，引导学生灵活运用色彩、线条等来抒发自己内心的情感。通过这样的实践过程，学生才能更深入地理解、领会当代艺术独特的精神特质，从而培养自身敢于创新、敢于表达的精神品质，这也是职高美术课程开展的主要目标之一。

综上所述，职高美术抽象艺术课程的有效开展，应建立在激发学生兴趣的基础之上，教师应通过对比欣赏、音乐体验等方法来提升学生对抽象艺术作品的鉴赏能力。除了这些内容之外，在实践过程中，教师还应引导学生开展相关实践活动，从而培养学生敢于创新、敢于表达的精神品质。