以舞化人、以舞育人——关于《井冈·井冈》思想育人意义研究*

胡淮北 张昊 颜煌

（1.北京舞蹈学院教学实践中心，北京 100081；2.首都师范大学文学院，北京 100037；3.北京舞蹈学院人文学院，北京 100081）

一、以舞化人：用舞剧结构说话，用艺术感染致敬

2017年，中国人民解放军建军90周年，秋收起义90周年，井冈山革命根据地建立90周年，“十九大”召开，祖国也将迎来70岁的生日。历时一年多的策划创排，2017年10月，北京舞蹈学院与江西吉安职业技术学院推出原创舞剧《井冈·井冈》，在北京舞蹈学院内测、展演，并于国家大剧院第十届“春华秋实——艺术院校舞台艺术展演周”首演。北京舞蹈学院秉持“文舞相融，德艺双馨”的校训，在以舞化人，以舞育人等方面做出突出贡献。舞剧以最有诚意的创作，还原井冈革命题材舞剧作品的真实，不断提高艺术创作的思想育人能力，做到教学实践以舞化人，以舞育人。舞剧《井冈·井冈》由校长郭磊担任总导演，集中行业顶尖主创团队，会集北京舞蹈学院青年舞团演员，编创团队赴井冈山老区的实地采风，据史实调研后策划创作的一个个人物故事，让舞剧内容本身不断丰满、生动。

（一）舞剧《井冈·井冈》的艺术结构硬核

经典舞蹈剧目的复排、展演作为舞剧主创者们（编导、演员等）的自我实现与艺术表达，同时也体现着中国舞蹈高等教育（含地域特色）舞剧创作中对舞蹈教育及舞蹈美育的度的把握。舞剧《井冈·井冈》采取篇章式（共四幕）结构方式，选取四个情节（以井冈山革命斗争为时间线），着重通过一组人物关系（两个人物组成的一个小家），以书信（画外音）内容形成故事，构建全本。这种编剧结构极大调动了主创团队的创新力，舞剧本身运用了许多跨时空、蒙太奇、意识流的电影、戏剧表现手法，这种创作基于舞剧整体，整部作品强调人物、人性，形成舞剧风格。舞蹈创作上，汲取江西采茶戏的动律；舞美创作上，舞台背景结合实景装置、多媒体。

（二）对教学实践项目策划与创作方式的探讨

舞剧结构反映舞剧本身的思想力，这是通过舞剧原创力实现的。舞剧中如果是通过具体的道具，同样可以起到渲染氛围的作用，如“农具”、“武器”、“纱布”大量的运用，自然可以描绘出人物的心理活动，观众也可以体会到人物的内心世界。同理，舞剧画外音、地方舞姿在各舞段的插入，也是可以将人物、情节外化，甚至是外延，从而达成跨时空等舞台技术效果。纵观近年的舞剧作品的呈现，推出的方式很多（工作坊、展演、专场演出等），我们应当看到的是其内在：这种舞剧的创作时一种当下的觉醒。

（三）对舞剧内容题材及表现手法进行进一步的分析探讨

对于整部舞剧的表演风格，主创团队有着与以往更加深刻的理解。面对时代的多样化与现时代的实际，一部主旋律舞剧最重要的是要做到从头至尾的真实。舞剧本身也用真实情感反映出军民战士的情感，在革命中的战士也思念自己的亲人，也有着丰富的情感世界，以情感人、以情动人。

纵观艺术高校文艺舞台、项目创作，文化艺术无疑是创意的摇篮，是基本人才和意念的库存。根植于艺术高校的舞蹈艺术，从艺术创意本身，到概念化成型的舞台、活动、课程组织，成功的高校舞蹈艺术，带有艺术灵气，有一定的人文情趣。艺术高校舞蹈艺术创作、管理的意义，让某一所高校的创意舞蹈艺术可以承载一个地区的文化风貌，形成强大的文化吸引力，实现舞蹈人才培育。

二、以舞育人：留住中国故事，思想育人要在实践中走入人心

国内社会环境在对舞蹈艺术的态度上，多数是在于培养观众对舞蹈艺术的自主意识以及舞剧作品本身的发展潜能，我们要将舞蹈艺术教育放在一个重要的位置，从而达到最高的审美情感教育，我们的舞蹈艺术教育才能真正称之为成功的艺术教育。

（一）对现阶段北京舞蹈学院舞剧育人、平台育剧的实践

《井冈·井冈》于10月10日在国家大剧院进行首演，是北京舞蹈学院2017秋冬演出季的重要代表作品之一。10月26日，面向全体北京舞蹈学院师生及北京市纪委党员干部代表进行专场演出，10月27日至29日三天为全市高校的大学生进行专场演出。11月1日作为荷花奖开幕式进行展演。

艺术高校提倡、支持对优秀舞蹈艺术家、经典舞剧作品复排政策，艺术高校通过科研、项目经费资助优秀经典剧目的长期演出，为当下舞蹈创作、舞蹈演出坚定民族自信，树立正确的文艺发展导向。以舞剧《井冈·井冈》为例，该剧是北京舞蹈学院带动学校二级学院与学校各部门之间教学实践的创意协作，落实校党委对青年舞团创演基地的建设思路，同时与校外的这种“技术输出”合作也是新的创排探索。

（二）研究相关舞剧育人的普及与影响力

剧目是舞蹈高等教育、科研精致成果的根本，代表着舞蹈高等教育育人、育剧的风格和品质。好的舞蹈剧目教学是师生共同成长的肥沃土壤，是舞蹈观众支持舞蹈风格最朴素的原因。舞蹈高等教育事业的良性发展应当关注中国舞蹈内在语言风格的归拢，这是塑造中国舞蹈剧目的原文化动机，舞蹈的高等教育应当促成公认的民族化动作语言体系，这也是舞蹈新剧目创研的风向标。

目前国内舞蹈艺术教育虽然取得了较大成就，但还是与发达国家有较大差距。舞蹈艺术普及率较低，没有真正让舞蹈艺术成为人民的艺术，而只是一小部分人的艺术，并且被社会氛围披上了功利的外衣。主旋律舞剧的创作，容易成为事件外形化、人物符号化的“代名词”，追求短期政绩而“制造”出的翻版主旋律舞剧，缺乏细节。我们要将舞蹈艺术教育放在一个重要的地位，达到最高的审美情感教育，舞蹈艺术教育才能真正称之为成功的艺术教育。

三、走上井冈，感受有关那些年的家国情怀

我们应当提倡这样的艺术实践，将艺术观念放在实践中，从寻找革新开始，从寻找感动出发，将中国故事留下来。

（一）对下一步舞剧内容提升以及思想育人进行改进工作

艺术是关乎社会与教育的，舞剧艺术也一样，舞台作品带给人们的绝不仅仅是表面的观赏，而应是更为丰富、深刻，能够启迪人们心灵的感知。舞蹈高等教育不仅应当对中国传统的当代延续，也有对学科创作传统的继承与流行。舞蹈高等教育的舞剧应当沿袭传统，在此基础上有所全方位的创新。提升文化自信，要汲取优秀传统文化，以传承为根基，关注人民，关注现实，用文艺作品担负起新的文化使命。主旋律题材舞剧原创力与创新力，需要在舞剧思想与舞剧结构处努力。

（二）在教学实践育人与思想政治建设方面的应用

习近平总书记指出：“社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。”我们要让社会主义核心价值观、中华优秀传统文化基因通过校园文化环境浸润学生心田，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地建设。

四、在那段历史中，推动思想育人的深远工程

在艺术高校里有这样的一个艺术创作宗旨：将教学实践成果服务社会，服务人民。2017年10月26日，北京舞蹈学院共上一堂生动的主题党课，观摩原创舞剧《井冈·井冈》。11月，舞剧《井冈·井冈》作为北京市教委民族艺术进校园系列活动的重要活动，为近2000人次的首都大学生进行了公益性演出。2018年9月，舞剧《井冈·井冈》在井冈山全国青少年革命传统教育基地剧场隆重上演。

“你们展现了先辈们为了我们今天美好的生活所留下火种，我相信这台演出会铭记在我们井冈人民的心里，也会记在你们的心里。我希望通过这次演出，可以让你们和井冈联系的更紧，也让艺术精神和对于革命精神的传承连接的更加紧密。”

——中国井冈山干部学院常务副院长梅黎明

这是一代一代革命者的缩影。我们试图在观看的时候寻找当年那些跳动于革命者之间的各种火花，这些革命者在后来的岁月中也许仍然无名，或者影响一方，但是不管如何，他们都是革命的英雄。

“给我内心很大的触动，也体会到了当年的这些有志青年坚定自己的信仰，朝着自己的目标努力奋斗而体现出来的那一种革命豪情和革命理想。我想看了这部剧对我们今后立足于自己的本职工作和生活是一种非常大的激励。”

——江西省吉安职业技术学院副院长段幼平

舞蹈是生活的一部分，只有更加质朴的心灵配以认真的创作，才会有那些经典的舞蹈作品，也才会有那些我们能记得住名字的舞蹈大师。

“在这一年的时间内，《井冈·井冈》去到了中国的许多地方，让许多的观众看到了井冈的精神。为了圆满完成演出任务，9月2日，我们就来到了井冈山，这一周的排练非常辛苦，每天的排练时间都长达十二小时，但是大家从未喊过累。”

——北京舞蹈学院青年舞团演员舞帅

通过舞蹈文化基地、舞蹈工作室等讲述舞蹈教育者、舞蹈人在当代大环境下的生存与成长，揭示出一批作品与舞者在平台支持下的发展。舞蹈文化发展是可持续的，能够为读者提供舞蹈理论、实践传承的多样性，梳理出育人、育剧的有效可能性，发展中国舞蹈的最美传承。

舞蹈文化支持平台是建立在平台育剧、平台育人的功能基础上，形成更加多元的支持平台构建，其中包括科研、基金类项目资助平台。中国舞蹈高等教育事业的代代传承，如今的舞蹈文化支持平台的育剧、育人可以看作是对舞蹈人才的发现、培植，在这些平台功能的基础上，舞蹈高等教育也应该具备更加多元的支持平台构建，如科研、基金类项目资助等。舞台文艺作品可以更多塑造时代英雄的优秀作品，让时代主旋律更加深入人心，让人民更加热爱传统、崇敬英雄。舞剧《井冈·井冈》以最有诚意的创作，还原井冈革命题材舞剧作品的真实，弘扬革命文化，井冈山精神不被遗忘。