试论民族唱法与通俗唱法在歌曲演唱中的交叉运用
2019-12-17金华职业技术学院
□俞 岚 金华职业技术学院
在我国当下的歌曲文化环境中,无论是民族唱法,抑或是通俗唱法,都有着不小的受众群体,并且随着文化教育改革的时代浪潮,当前声乐教育和声乐演唱的发展空间也得到了极大的提升,这也就使得民族唱法与通俗唱法在发展过程中,出现了交叉与融合,形成了一种独特的歌曲表演形式。
一、民族唱法与通俗唱法的主要内容分析
(一)民族唱法的主要特征
在歌唱表演的过程中,对于民族唱法,歌唱者需要确保口咽腔的着力点比较靠前,并且使口腔肌肉保持一个紧绷的状态,这样才能保持较大的喷弹力。与此同时,歌唱者还需要利用口腔共鸣与头腔共鸣这两类表演方法,咬字时发声的转变保持在一个低速化的状态,大棱角,使横竖相当的声音走向,配合上恰当的声音。这样高音能够表现得更为和谐,且声音具有比较明亮的个性与色彩,音色也是十分的圆润,使表演者的整体气息更为灵活。
(二)通俗唱法的主要特征
在歌唱表演中,通俗唱法是表演者抒发内心情感的一种重要技巧,比较注重表演的韵律,以及咬字与吐词的清晰程度,并且发声的时候比较轻柔,运用气息的时候,对于滑音、颤音等变化更是要进行妥善的把控[1]。表演中,演唱者会借助音响等工具,放大通俗唱法的效果,并且借助舞台上的灯光渲染气氛,加上伴舞与伴唱的配合,使用真假音,用更为生活化的语言来表达情感。当然,在风格上,通俗唱法时而强劲高亢,时而温柔惬意,包含摇滚的风格,也有民谣的特点,尤其在吐字上,不必考虑共鸣。
(三)民族唱法与通俗唱法的异同点
对于上述两种唱法,从生理学的角度分析,民族唱法和通俗唱法,对于声带的要求比较一致,需要演唱者具备熟练的混声技能,这样发出的高音才比较符合要求。而从声道调节的方面来说,二者要求演唱者的声道,必须要保持一个不堵塞的状态,也即要打开声道,但只能是前后打开,这样才能保证演唱者的气息通常化;在吐字要求上,民族唱法更强调“字正腔圆”,发音的时候,注重吐字的清晰度,而通俗唱法,则比较推崇自然式的演唱,就如同聊天对话一样,不必过分追求共鸣。民族唱法更强调声音的整体技巧,而通俗唱法注重情感上的表达,所以演唱的难度较低,传唱度较高。
二、民族唱法和通俗唱法在歌曲演唱中的交叉运用分析
(一)语气上的交叉运用
在一般的表演过程中,通俗唱法的语气性,比民族唱法要高出一些,并且在音色表现上也是偏向于含蓄和低沉的方向,而民族唱法的表现比较高亢,且具有极为明亮的音色。比如,在《为了谁》这首歌曲的演唱表演中,演唱者需要对语气上的变化给予足够的重视,并且在演唱中,还需要对民族唱法与通俗唱法进行交叉使用,针对“泥巴裹满裤腿”这句,演唱者需要使用较为含蓄且低沉的声音,而在演唱“汗水湿透衣背”的时候,则需要使用比较明亮且高亢的声音,这样在演唱的过程中,可以让观众感受到整首歌曲那种强烈的对比性,试想一下,假如在表演这首作品的时候采取完全相同的语气,那么声音将会变得毫无特色,令观众感到厌烦,整首歌曲也很难与听众产生一系列的情感共鸣。
(二)咬字上的交叉运用
在咬字上,通俗唱法的表演者相对比较放松,如同说话一样的状态,但是民族唱法的表演者,在表演中则时刻都不能放松,必须要拿出一种归韵行腔的做派来,这两种演唱方法虽然具有一定的差异性,但是在当下的歌曲表演艺术中,也渐渐融合到了一处[2]。例如,在表演《为了谁》这首歌曲的时候,其中关键的一个字——谁,在演唱的发音中,就有很大的不同,一般情况下,通俗唱法会将“谁”唱出“shei”的感觉来,而在民族唱法中,则会将“谁”唱出“shui”的感觉,在这首歌的表演中,表演者可以试着将民族唱法作为主要的表演形式,但是对于歌曲中这个关键的“谁”字,则可以用“shei”来进行发音,进一步深化整首作品的艺术性,同时将民族唱法和通俗唱法融合到一处。当然,在咬字的交叉运用上,随着音乐表演形式的不断创新,歌唱者还可以试着应用更为开放的表演思想,以此来巩固最终的演唱效果,达到文化创新的目的。
(三)情绪上的交叉运用
歌唱艺术中有着极为明显的情绪,而对于通俗演唱和民族演唱这两种不同的形式,在表演中,所使用的情绪尽管并不完全相同,但是也存在着很多可以交叉运用的地方[3]。通俗唱法比较注重自身情感的抒发,采用的往往是在自然演唱中流露出比较浓厚的感情,而民族唱法则需要演唱者保持一种饱满而高亢的情绪状态,这里同样拿《为了谁》这首歌曲来进行举例,如其中那句“谁最美”,可以运用通俗的唱法,在情绪上尽可能地含蓄化,表现出一种低沉式的唯美,而当到了“你是谁?为了谁”的时候,可以利用民族唱法,演唱者的情绪要达到一个激烈化的状态,这样在整个表演中,演唱者情绪上的对比能够使作品具有更强的表现力,以此来加深观众的印象。这里需要注意一点,有不少歌唱者在创新的时候,可能比较喜欢借助通俗演唱和民族演唱来达到情绪对立的状态,但这其中有一个对比度,超出合理化的对比值后,整首歌曲的艺术性将会大打折扣。
(四)其他方面的交叉运用
当然,对于民族唱法与通俗唱法的交叉运用,还有许多需要考虑的地方。比如,呼吸运用交叉运用,通俗唱法主要是横膈膜呼吸,叹气式唱法,强调气息和声带形成巧妙对抗,不妨试着借助美声唱法上的呼吸方式来感受丹田用力,形成多腔体共鸣来歌唱,两种唱法在呼吸的具体运用上存在深浅的差异,但追求的目的却是一致的;另外,在声音走向的交叉运用上,民族唱法要求音色明亮,声音走向普遍较靠前,在气沉丹田和横膈膜呼吸的基础上,声音打在口腔中的上颚,形成的共鸣管较细,讲究高位置,歌唱时追求亲切、自然、直接。通俗唱法同样要求声音明亮靠前,亲切自然,主要用口腔共鸣,发音管短小,不是每个音都需要共鸣,而是只有在高音区的旋律才需要假声和共鸣。
结 语
总而言之,在歌曲演唱中,对于通俗唱法与民族唱法这两种形式的交叉运用,相关人员需要考虑的内容点要尽可能地全面,深化整体的表演艺术性,不仅仅要帮助演唱者获得创新性的体验,同时还要尽可能地让观众获得全新的感官享受,这样歌唱表演艺术,才能够获得不断发展的潜力。