数字化时代下高校摄影教育改革探讨

2019-12-17哈尔滨理工大学

艺术家 2019年11期

□秦丽哈尔滨理工大学

在数字化时代背景下，人们通过互联网打开了世界的大门，拓展了视野，接触更多美的信息。可以说，互联网为人们发现美提供了有效途径。如今，物质生活日益丰富，人们更加注重对精神需求的追寻。在此情况下，数字电影也在不断发展，这就对高校摄影教育提出了更高的要求。在高校教育课程体系中，摄影教育是其重要的组成部分，通过高校摄影教育，不仅能为国家培养更多优秀的摄影人才，而且能提高学生的审美能力。

一、数字化时代高校摄影教育存在的问题

（一）过于注重对摄影技术的教育，缺乏对艺术感的培养

通过对当前高校摄影教育专业现状的分析，我们不难发现，在教学过程中，教师仍旧沿用传统的摄影教育模式，教育学生如何利用摄影技术拍摄各种场景[1]。具体来说，高校摄影教育专业的课堂教学内容可分为以下四个部分。第一，摄影教学基础课程。如介绍相机的种类、不同类型相机的功能及相机的快门、光圈、感光度的合理运用；相机的成像原理；摄影造型，包括摄影图形的构成、光和色彩的运用；黑白影像；数码影像。第二，审美理论基础。讲述摄影史，如中外摄影史、摄影美学、艺术概论、平面设计及相关作品的赏析。第三，后期制作及相关编辑软件的学习，具体以Photoshop 等软件为主。第四，摄影实践，如静物摄影、广告摄影、艺术摄影、人物景象摄影、新闻摄影等。我们可以发现，高校摄影教育专业更加注重对学生摄影技术的培养。毫无疑问，通过这样的摄影教育，高校能够培养出合格的、懂得摄影技巧的摄影工作者，但很难培养出一位“摄影大师”。而想要成为如卡地蒂尔、麦凯瑞这样的摄影大师，学生必须拍摄出能够打动人心灵的摄影作品，仅仅运用熟练的摄影技巧是不够的，一幅优秀的摄影作品必须具有丰富的内涵才能震撼人心。因此，针对高校摄影教育专业过于注重培养学生摄影技术这一问题，相关工作者必须引起重视，并进行改革，进一步加强对学生艺术感的培养。

（二）高校摄影专业教学方式单一，严重与市场脱节

在高校摄影专业教学中，教学方式过于单一，课堂教学方式基本由教师先讲授摄影相关理论知识，然后为学生布置摄影作业，要求学生自行完成摄影拍摄。这种教学方式看似融合了理论教学与实践教学，但这种课堂授课、课下实践的教学方式难以取得良好的教学效果。90 分钟的课堂理论教学时间，学生很难集中注意力，所以经常出现教师和学生“各行其事”的现象，教师按照书本一味地讲解知识，学生溜号、睡觉、玩手机。学生在课下进行摄影作品拍摄时，遇到问题难以及时与教师沟通，进而影响学生整个摄影作品的拍摄。摄影课程本身具有一定特殊性，需要教师的带领和不断点拨，才能帮助学生打开摄影的“世界”，所以当前高校采用的摄影专业教学方式影响了教学效果。除此之外，随着数字化时代的到来，数字图像被广泛应用于生活的每个方面，数码图像技术及多维立体技术的出现对人们的视觉造成了冲击，这使得社会对摄影人才的需求发生了变化。因此，高校摄影教育专业培养出来的人才应以市场为导向，符合市场需求，培养独立作业、全面掌握图像创作和拍摄水平的高级摄影人才。但当前高校培养出来的摄影人才很难达到这一标准。这正是高校摄影教育急需改革的原因之一。

（三）摄影器材缺乏，师资水平参差不齐

在高校摄影教育中，经费不足、摄影器材缺乏也是导致高校摄影专业教学效果不佳的原因之一。众所周知，摄影课程学习的花费比较高，高校开设摄影教育课程需要投入的资金较多，如摄影棚的建立费用、数码器材的购买费用及高端计算机的购入费用等，都为高校增加了经济负担。这也是当前大部分高校摄影教育专业摄影器材缺乏的原因，学校拨付的资金难以满足摄影教学的需求。对于学生而言，学生本身学习摄影的学费较高，如果再购买昂贵的摄影器材，负担较重。正是摄影教学经费不足和摄影器材的缺乏，导致高校摄影教学效果不佳。除此之外，高校摄影教师水平参差不齐。当前大部分任职于高校的摄影教师在教学过程中更加注重理论知识的讲授，缺乏一定的摄影实践能力，导致教师在教学过程中无法更好地指导学生，也就无法培养具有创造力和灵性的摄影人才。

二、数字化时代高校摄影教育改革的有效策略探究

（一）创新高校摄影教育理念，注重培养学生的艺术感和创造力

在数字化时代，高校摄影教育必须进一步深化改革，以符合数字化时代的要求。这需要高校创新摄影教育理念，在摄影教学过程中不仅注重培养学生的摄影技术，而且要注重培养学生的艺术感和创造力[2]。首先，在高校摄影教学中，教师既要注重传统摄影技术理论知识的讲授，又要适当调整，强化数码课程的设置。也就是说，传统摄影技术课程与数码课程应“并重”，在开设相机基本操作使用、暗房技术课程的同时，也要开设三维动画软件、视频编辑软件等课程，不要出现有所偏颇的现象。这样既能夯实学生的摄影理论知识基础，又能增强学生对数字化应用软件的操作水平。其次，在高校摄影教育教学过程中，教师应注重培养学生的创造能力，这是高校摄影教育改革的重点所在。在数字化时代，数字图像凭借得天独厚的优势改变了摄影艺术的创作与审美，极大地开阔了人们的视野，提高了人们的审美能力。在此情况下，高校摄影教育必须改革，注重培养学生的创造能力，只有这样，高校培养出来的摄影人才才能拍摄出具有创造力的摄影作品。最后，高校摄影教育教学应注重培养学生的艺术感。一幅能够被称为艺术品的摄影作品，不仅需要好的摄影技术，更需要艺术感。可以说，摄影技术的运用不过是为摄影作品披上华丽的“外衣”，而艺术感则是摄影作品的“灵魂所在”。一幅摄影作品如果摄影技术运用得当，只能被称为合格、优秀的摄影佳作，却不能被称为艺术品，也不代表能够震撼人心。而那些被称为艺术品的摄影作品一定是能通过摄影作品本身传递出故事和情感的，必然能与观众产生情感共鸣，让观众心灵产生震撼，即使岁月更替，也不会改变它所表达的意义。例如，法国纪实大师罗伯特·杜瓦诺的传世名作《市政厅前的吻》。1950 年，二战结束后，法国从战火的噩梦中走出来。美国《生活》杂志邀请杜瓦诺拍摄以“巴黎恋人”为主题的摄影系列，《市政厅前的吻》由此诞生。照片中情人的浪漫之吻和在街上匆匆走过的人群形成鲜明对比，这一印象让巴黎这座城市的浪漫气息从此深深烙印在世人心中。

（二）创新高校摄影教学方式，切合市场需求

摄影是一门非常特殊的课程。培养摄影人才不是仅靠学生努力、拍摄出足够多的摄影作品就能可以的，这与学生的摄影天赋和灵性有关。所以在高校摄影教学过程中，为了培养更具有创造力的学生，使学生拍摄出具有艺术感的摄影作品，教师应创新摄影教学方式，不可将学生局限于课堂，应带领学生“走出去”，尽可能带领学生开展课外摄影实践。这种教学方式既能拓展学生的眼界，加强学生对社会的感知，使学生找出更多的摄影素材，挖掘更多的摄影创作灵感，又为教师和学生之间的沟通和交流搭建了平台，便于教师点拨和指导学生，引导学生发现自己在摄影学习过程中的不足，有利于提高学生的摄影水平。除此之外，高校摄影教育要与社会紧密结合，以市场为导向，培养社会发展所需的摄影人才。这就需要高校不断探索、构建高校摄影课程体系，及时调整摄影教学体系中的不合理之处。

（三）完善摄影教学设备，构建高水平的摄影教学师资队伍

俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”高校想要完成摄影教育改革，提高摄影专业教学效果，就必须加大资金投入，完善摄影教学设备。首先，高校应购买高配置的计算机，便于摄影专业学生使用计算机进行软件学习和后期的摄影图像处理及制作。其次，为了减轻学生负担，学校应为学生配备学习需要使用的摄影器材。最后，学校可以设立奖金制度，对那些在摄影比赛中取得优异名次的人才给予鼓励，鼓励他们拍摄出摄影佳作。除此之外，高校应进一步提高摄影教学师资队伍水平。除本校摄影教师外，在摄影教学过程中还可以聘请专业摄影人士或在摄影领域具有丰富经验的资深人士来校授课，以提高学生的摄影水平。