现代生活方式下的陶瓷艺术设计创新研究

□高 越 泉州工艺美术职业学院

一、陶瓷艺术的概述

陶瓷艺术，是水火和泥土的语言，是人类历史上的伟大发明。其中，陶器出现于新石器时代早期，而瓷器则出现于距今3000 余年的中国商代时期，是中国为世界艺术宝库做出的杰出贡献。陶瓷艺术经过长期的发展演变，到今天已经成为中国文化的象征之一。

纹饰是陶瓷艺术的典型特征。在中国，常用的陶瓷纹饰类型有国画类、色彩类、线条图案类和文字类。由于陶器制品能够长期保存，因此陶瓷纹饰不仅具有单纯的装饰作用，还具有一定的象征、记录意义和情感表达的作用。

与此同时，陶瓷制品本身的色彩也是陶瓷艺术的重要特征之一。无论是起源于东汉年间的青瓷，还是北宋汝窑的巅峰白瓷，陶瓷的色彩往往与纹饰相结合，在其自身象征意义外，还直观地展现了对应时期的审美趋向和制作者常用的感情表达方式。发展到现代，由于制作工艺和制作材料的丰富多样，陶瓷制品的色彩表达更加自由、多变。

书法也是中国陶瓷艺术中的保留元素。汉字是一种十分适合使用书法发挥的文字，中国人对书法的热爱源远流长、经久不衰。在保障整体协调的基础上，美观的书法能够令陶瓷制品锦上添花，增添陶瓷制品的艺术韵味，丰富陶瓷制品的文化内涵和魅力。

二、现代陶瓷艺术设计创新的概念

陶瓷艺术设计，简单来说就是对陶瓷制品的形态、功能进行设计，从而实现艺术表达目标的行为。现代陶瓷艺术设计和传统陶瓷艺术设计的核心区别在于理念、工艺等多方面的创新。

依托多元化审美和现代工艺技术的发展，陶瓷艺术终于跳出了实用主义和功能至上的束缚，给予现代陶瓷艺术设计工作者更广阔的发挥空间。作为艺术设计的重要媒介，现代陶瓷艺术设计除了造型创新外，还能模仿木材、纸张、金属甚至珊瑚等材质，扩宽了作品思想表达的边界。

三、现代生活方式下创新陶瓷艺术设计

在现代生活方式下，要想创新陶瓷艺术设计，应兼顾设计人员的思维创新和科技进步带来的工艺创新，具体而言，可以从以下几个方面入手。

（一）体现时代文化

任何艺术的创新都离不开对现实生活的观察和思考，也离不开对时代文化的映射和表达，现代陶瓷艺术设计也是如此。在物质丰富的信息时代，陶瓷制品作为一种单纯的生活用品，其功能已经被许多更轻便、新颖的合成材料所替代，人们对陶瓷艺术品的期望已彻底转向精神层面，而不再强制附加器皿属性。这对陶瓷艺术品提出了更高的要求，也为其承载时代文化、反映时代内涵提供了更大的发挥空间。

作为现代陶瓷艺术设计工作者，不能简单地创新形式，更不能一味照搬传统，追求外形上的“复古”，而应在深入体验、感知生活的基础上，结合现代生活元素，大胆赋予艺术作品更深刻的现代精神内核，探索出符合现代人审美趋向的风格。

（二）突破传统思维

陶瓷作为一种常见的材质，在人们心中有着许多固化的印象，如陶器的表面相对粗糙，而瓷器一般具有坚硬、光滑的质感等。因此，要想有效地创新艺术，设计工作者可以从突破传统思维入手，“反其道而行之”，从而设计出令人印象深刻的作品。例如，蒙特利尔雕塑家Laurent Craste 的陶瓷作品呈现出柔软的有机生物“特征”，仿佛具有生命。而智利艺术家Livia Marin 则干脆令陶瓷作品“融化”，纹饰同瓷器一起“流淌”在桌面上，让人耳目一新。

（三）利用传统设计资源

突破传统思维是一种可行的创新方式，但一味追求“反传统”也可能走入缺乏根基的另一个极端。任何艺术的发展都不是空中楼阁，而是循序渐进的。俗话说“厚积而薄发”，中国丰富而庞大的传统设计资源能够为现代陶瓷艺术设计提供养料，让现代设计者汲取营养，拓展思路。因此，用现代设计语言和材料工艺重新解构传统的陶瓷艺术造型，在传统设计资源的基础上推陈出新，正是中国现代陶瓷艺术设计人员的最大优势。

（四）重视材料创新

不同的材料能使陶瓷制品呈现不同的外形特质，纵观中国陶瓷艺术的发展史，从最初的陶土到高岭土，从白釉到青釉，历代重大变革与突破均离不开材料的创新和发展。目前，各类新兴材料仍在不断研发中，由此衍生了丰富多样的陶瓷产品。从传统的贵金属、木材到塑料、纤维等，现代工艺的进步使得更多材料被用到陶瓷艺术设计领域。重视材料创新和陶瓷与不同材质间的结合作用，能帮助设计者取得更大突破。

陶瓷艺术设计，实质上就是通过对陶瓷制品的形态、功能进行设计来实现艺术表达目标的行为。现代陶瓷艺术设计和传统陶瓷艺术设计的核心区别在于创新。要在现代生活方式下创新陶瓷艺术设计，可以从体现时代文化、突破传统思维、利用传统设计资源和重视材料创新等方面着手。