关于声乐表演艺术中二度创作的重要性的探讨

王子贤 吴莉

（江汉大学音乐学院，湖北 武汉 430056）

声乐指的是用人声演唱音乐的一种艺术形式。声乐也是表达和传感人们情感的一种艺术，是一种表现美和传达美的一种艺术。因此在表演过程中，就需要表演者将自己的感情和感受融入进去，通过自身的演唱和表演来诠释作品，从而表达出作品的深刻内涵。

一、声乐表演艺术的本质

声乐表演是表演性极强的一种艺术形式。声乐表演不同于其他的艺术，并不可以制作成独立的艺术品，来供人们人欣赏。它需要借助一定的媒介来进行展示，比如说借助表演者的演唱来诠释艺术。一度创作和二度创作又是声乐表演艺术的两个主要创作过程。一度创作主要是指作一种者的创作，而二度创作主要是指表演者对作品的再次创作，二度创作就是对作品进行进一步填充和丰富，可以提高其情感的交融能力，引起大家的共鸣。

在声乐表演的整个过程中，作品创作的艺术是体现在精神方面的，并不是所有人都能理解的，而表演者将其通过演唱的方式呈现出来，将抽象化变成具体化，变成符合大众审美的形式。声乐表演者对其进行的二度创作，会给音乐作品带来的不一样的内涵，这不是直接对原本作品的表演，而是对原本作品的升华和提高，从而丰富作品的内容，给音乐带来更多的内涵，同时也证明了表演者自身的音乐素养。

二、声乐表演艺术中二度创作的前提和基础

声乐是一种蕴含创造性的艺术表演，因此它要求表演者必须有着高素质的文化水平和艺术欣赏能力和高超的创作能力。声乐表演需要表演者对作品进行深刻的理解分析，理解作者的感情路线，要做到感同身受，这样才可以更好的对作品进行二度创作，更好的诠释作品的内涵。在此过程中，表演者还需要对作品进行深入的研究思考，研究作品的创作背景和创作年代等，这可以提高表演者对作品的把握运用能力。只有经过这些分析，表演者才能更好的理解作者的意图，更好的表达作者的意愿。这样才可以在不违背作者创作意图的情况下，对作品进行二度创作，对作品进行丰富和表演。

三、声乐表演艺术中二度创作的原则

（一）二度创作要保持作品的真实性和创造性和谐一致

表演者要尊重原本作者的思想风格，不能随意更改其作品的思想，无论作者多么细腻，也无法用音符来详细表述作者的艺术情感，因此就需要表演者将其中间微妙的变化，表达出来，并且通过渲染来增强其艺术感染性，塑造更丰满形象，赋予艺术作品更生动的音乐形象。

（二）二度创作要保持作品的历史性和时代性统一

所有艺术作品的形成，都带有其特殊的历史时代背景和在特定时代下的艺术特点，有着其独特的艺术风格和特色。因此表演者在进行二度创作的时候，必须遵从声乐作品的历史背景和其历史风格，但是由于时代和审美的变化，原封不动的艺术表演可能无法引起人们的共鸣，因此表演者必须对其进行适当创新，将其符合现代的审美特色，还不能脱离原有的历史风格特色。所以就需要表演者将作品的历史性与时代性进行统一，将其有机结合，使作品在现有时代发挥其最大的风格特色。

（三）二度创作要保持作品的技巧性和表现型的结合

一个好的声乐作品，离不开表演技巧和作品的表现性。这两点相辅相成，缺一不可，没有好的表演技巧就无法体现音乐的表现力。而如果表演者没有好的表现性，又会显得死板和呆滞。没有一定的表演技巧，艺术表现就是空谈，而没有艺术表现，表演技巧失去了其存在的意义和价值。所以表演者不仅需要具备高超的表演技术，还要重视表演技巧与艺术表现的完美结合，这样才能使艺术作品其更具有感染力。

四、声乐表演艺术中二度创作的重要性

声乐表演最重要的就是二度创作，它决定了作品质量的高低，是表演成败的关键因素。每个人都是不一样的个体，每个人都有着不一样的人生条件和阅历，因此不同表演者的表演方式都有着自己的特色和差异。但是每个表演者在二度创作的时候必须遵从原本作品的思想，对其进行丰富而不是篡改原作品的意图，如果随意更改，就会使作品失去其本身的内涵。

表演者具备高超的技巧是其对作品进行二度创作的前提，表演者在进行二度创作的工程中，也会不断增强自身的艺术赏析，不断提高自己的技术水平，并且挖掘自身的艺术潜力。但是如果表演者没有良好的文化素养，也不能使作品变得更生动丰满，所以表演者必须具备一定基础的艺术水平及能力。

二度创作对欣赏着也有着重要的意义，良好的二度创作的作品不仅刺激着表演者技术的提高，还可以给欣赏者带来不同的感受，提高她们的艺术欣赏水平。欣赏者听取不同的二度创作，就会慢慢产生独有的艺术审美。

二度创作也是为了更好的传播作品，是一个良好传播声乐作品的途径。表演者对作品进行二度创作，就会有听众对其欣赏，甚至部分听众还会对其进行复制和传播，慢慢就会推动音乐作品的发展，从而推动了音乐事业的蓬勃发展。