浅谈如何做一名聪明的声乐学习者

王海州

（北京师范大学艺术与传媒学院，北京 100875）

作为专业的声乐学习者，把歌唱好是本职工作。声乐学习者们由于不同的原因，有些是音乐世家，有些有着过人的嗓音天赋，有些非常喜爱唱歌，有些为了考上大学，从而走上了这条就业面很窄的道路。不论是什么样的原因，在当初选择这条道路的时候，多少都是抱有期许的，至少在毕业时，能够获得一些真正有用的专业技能、生存技巧，在工作岗位上，能够获得同行和观众的认可与尊重，这才是我们花费巨大的人力和财力来学习声乐的意义所在。在当今这个各行各业越来越专业化、人才化的时代，过硬的专业技能是一个人得以更好生存和发展的基础，声乐专业也不例外。作为学生的我们，总会羡慕、崇拜那些在音乐舞台上大放异彩的歌唱家、艺术家，将能够亲眼见到他们、与之合影、甚至跟随其学习作为一种光荣，这样做当然是一件好事，其动力来源于我们对音乐的热爱与追求。然而当繁华散尽，我们依然只是一名普普通通的学生，摆在我们面前的是艺术这座遥不可攀的高峰，需要我们攻克无数的难关，才能达到一个较为理想的高度。因此，尽快提高自己的歌唱水平才是声乐学生的当务之急，至于如何提高，需要我们开动脑筋，不断思考、不断总结，做一名聪明的声乐学习者。

一、做好自我定位

人贵在能够认识自我，妄自菲薄和妄自尊大都会对声乐学习造成不良影响。从进入大学的那一刻起，我们就要清楚地认识到自己的目标是什么，目前自己的竞技水平处于一个什么样的层次，需要做哪方面的努力来使自己变得强大起来。一些学生因为自身嗓音条件较好或有着相较于别的同学更为扎实的声乐基础，就感到春风得意，觉得自己现在和未来一定会比别人强，不懂得放低姿态、潜心学习。要知道，在真正的专家眼里，刚进入本科阶段的声乐学生一定是有着各种各样的声音问题的，这些问题对于初学者来说，或许不足以引起重视，但随着学习的深入，有心的学生就会发现自己欠缺的、需要学习和感悟的东西实在太多太多，如果不纠正自己原本的理念和认识，声乐学习将会很难顺利进行下去。而嗓音条件一般、声乐基础较为薄弱的学生也不用太过自卑，没有天生的歌唱家，只要坚持不懈、在保证嗓音安全的情况下找到正确的演唱状态，超越别人也不是问题。

因此，我们在学习声乐之初一定要对自己有一个很好的认识，自己属于什么样的声部、自己的嗓音是柔和清亮还是强劲有力、自己的演唱对于声带的负荷是大是小、自己在歌唱时身体是否放松，诸如此类，都与我们以后努力的方向有关。譬如，一个男中音如果按照男高音的标准来训练自己，必然会丧失自己原本的音色，也会对日后的学习埋下无穷的隐患，肌肉一旦形成了长期错误的记忆，再次纠正会比初学时更加困难。一个偏抒情的嗓音如果按照较戏剧的感觉练习，会导致声带不堪重负，声音僵硬而笨重。反之，偏大号的嗓子如果按小嗓的感觉训练，会使原本雄浑有力的音色被削弱，音色单薄而尖锐。在学习一开始就做好自我定位，确定好声部和演唱风格，对症下药，找到适合自己机能的练声曲、选好符合自己目前水准的曲目，逐一击破难点，这样会使我们在嗓音有保障的前提下稳步前进。

二、掌握正确的歌唱状态

这里的歌唱状态指的是我们在声乐学习中最为关心的方法，也就是演唱技术。如果没有一个正确的歌唱技术作为支撑，再好的嗓音也会出现纰漏。很多人认为，声乐和器乐一样，苦练就能够出成绩，实则不然。乐器是原本就造好的工具，可以承受得起反复的摩擦和撞击，损坏后可以修缮和更换，用于演奏的人体部位也都是大肌肉，如手臂和手指。而声带就是长在喉头中的两片薄膜，长期的漏气和挤压很容易使其发生病变，一旦受损就很难修复。因此在熟练掌握歌唱技术之前，我们至少要对歌唱状态有一个正确而全面的认识。首先要明确歌唱对于歌者来说一定是轻松的，这是一种相对而言的轻松，并不是说全身都要松懈，而是在身体肌肉的配合下，找到一种对于嗓子而言没有负担的歌唱感觉，就好比弹琴的时候身体需要不断地工作，而负责演奏的手腕和手指是放松而灵活的。此外，歌唱的音色是我们非常需要注重的，我国著名声乐教育家晁浩建教授曾说：“音色对了，就说明歌唱状态是对的。”演唱技术是为音色服务的，很多学生都将自己禁锢在方法当中，要高位置、深气息、挂面罩、用上横膈膜，搞得自己在演唱时手忙脚乱、浑身不自在，一到高音就容易紧张，长此以往，容易形成很多不良的歌唱习惯。事实上，调整出一个好的音色，在相对放松的状态下将所有的声音都向它靠拢，身体自然会协调起来，许多不必要的力量也会得到衰减。除了这些，我们在声音练习时千万不能忽略声带的功能，歌唱说到底是声带在进行工作，头腔位置、胸部支点只是一种抽象的感觉，它们可以帮助我们衰减一些喉部肌肉的力量，使得我们更加轻松、持久地演唱，而真正决定我们声音质量的，是声带的运用。歌唱是在声带拉紧的状态下，通过快速的气流振动发声，原理类似于吹口哨，但唱歌看不见摸不着，稍有不慎，就会因为胸部、下巴、脖子的僵硬，以及气流的不通畅而影响声带的良好闭合。很多学生刻意地向上找位置，很导致喉头上提、声带松弛、撒风漏气，看似获得了一些空灵而流动的声音，实则声音松散、密度小、缺乏穿透力，并且对于声带的磨损很严重。而有些学生过于重视喉头下降，追求坚实有力的声音，结果对声带造成了压迫，声音结实却不松弛、音量大却传不远，长此以往会使声带不堪重负，声音摇晃、音色苍老。本人对歌唱状态的认识是，在全身肌肉的协调工作下，充分利用却不磨损声带，进行持久的演唱。这就要求歌唱者在相对放松的状态下找到声音的平衡点，力求音色和力量的精准，只有获得了轻松自如的歌唱状态，我们才能进一步去表现音乐作品，否则就是老牛拉车、负重前行。

三、保护好自己的“乐器”

这里的乐器就是我们嗓子，身体是革命的本钱，嗓子是歌唱的本钱，保持一个健康的嗓音状态是我们能够全神贯注投入到声乐学习当中去的前提条件。这就要求我们在平常的生活中时刻注意保护好嗓子：不大声说话、喊叫，保持充足的睡眠，少吃刺激性的食物等。同时，自己在琴房练声时也要把握好强度，如果声音状态不好就要暂停休息，等考虑后再继续练习，而不是盲目地不断大声喊叫，一般练声的时间也不要超过15分钟，唱歌也尽量在轻松的状态下一次完成，切忌不停返工，否则既破坏了歌唱的完整性，又增加了嗓音的负担。如果自己目前的水准不足以完整地唱完整首作品，也不要强迫自己，可以先唱好一部分，将正确的声音慢慢扩散到全曲，这个过程需要时间和耐心，但是绝对有效，急功近利只会适得其反。此外，我们还需要有质疑精神，如果自己专业老师的课堂教学一直使你的歌唱感到困难、嗓音感到不适，那么就要仔细考虑是否继续按照老师的方法练习，或者另请高明，而不是默默承受着生理和心理上的负担，任由老师“摧毁”自己的嗓子，“能唱不会教”的老师大有人在，我们在学习过程中，即使获得不了非常高级的演唱技术，也至少要避免嗓音受到摧残。

四、结语

演唱除了具备漂亮的音色，还要有良好的乐感、丰富的感情，才能够打动听众，这就需要我们多听、多想、多观察、多感悟，在掌握了基本技术的前提下，积累大量的作品、多进行舞台实践。声乐学习是一件长久的事情，想要达到一定的高度，良好的音乐素养也是必不可少的，较好视唱练耳水平、语言习惯、以及一定的钢琴水平，都会帮助我们在声乐学习的道路上走得更远。当然，追求艺术境界的道路是艰难而坎坷的，仅仅是基本的声音技术就将许多声乐学习者拒之门外，我们既然选择了这条喜爱的道路，就要带着智慧和毅力走下去，在此希望本文的一些观点能够给还处在学习困境中的声乐学生带来一点帮助。