浅谈浮雕在紫砂壶中的应用
2019-12-17王雪娇沈阳大学美术学院
□王雪娇 沈阳大学美术学院
紫砂壶产生于北宋时期,兴盛于明清。据历史记载,当饮茶习俗逐渐演变成饮食文化时,紫砂壶便在器皿之中脱颖而出。到了明清时代,紫砂已具备了较完整的制作工艺流程,并深受当时的饮茶人士和文人的喜爱,由此形成了紫砂壶集藏与投资的潮流。长久以来,紫砂壶一直被国人推崇为最理想的茶具,同时它也是推广茶文化的重要载体。随着时代的进步,人们的审美情趣不断提高和变化,不仅仅满足于紫砂壶的实用价值,还开始在紫砂壶的造型上进行探索和创造,逐渐追求紫砂壶的艺术价值。
一、浮雕与紫砂壶的结合
早在汉代,在陶器的装饰上就已经出现了以贴合浮雕等技法表现各种形态的纹饰。到了清初,泥绘、堆塑等装饰普遍出现在了陶瓷及紫砂器具上,它们充分利用了泥料的天然特性、固有的肌理质感及不同的泥色变化的特点,是在泥坯成型的过程中完成的装饰工艺。这种具有雕塑感的装饰形式以立体刻纹、印纹、堆纹及划纹等浮雕图案增强了器物造型的节奏和韵律,凸显了它的神韵。
实际上,贴花技法和浮雕技法在效果上往往有许多相近之处,但这里所说的浮雕工艺指的是用紫砂泥料在紫砂壶上做装饰,包括捏塑、贴塑、琢刻等工艺。塑,是用紫砂泥料捏制动物、植物等形象。捏塑,可以达到类似圆雕或高浮雕的效果。贴塑,则可以达到类似浅浮雕的效果。
浮雕原是雕刻的一种,是指在平面或曲面上塑造立体的图案,使它脱离原来材料的平面。将浮雕运用在紫砂壶上进行艺术装饰,是美术与工艺的结合。浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征,即它的审美效果。这种工艺的创新带来了两个方面的审美体验:一是视觉,二是触觉。带有浮雕工艺的紫砂壶不仅在外观造型上更加美观奇巧,而且在使用时,可以让人们通过触觉来体验和感受它。总之,浮雕在紫砂壶上可以起到锦上添花的作用,使其更加美观,更富有艺术性。
浮雕图案一般出现在紫砂壶的壶身、壶嘴和壶把上,依照不同的壶型进行相应的装饰。在紫砂壶上进行雕刻不同于在平板和平面上制作,因为紫砂壶壶身多半是有弧度的,所以在雕刻上就要注意如何通过技巧来让浮雕图案巧妙地附着于壶体表面。因此,图案是要随着壶身表面的弧度和转向来设计的,依靠制作者精湛的工艺才能使浮雕得以完美呈现。
二、紫砂壶的浮雕图案设计理念
我国的传统文化是祖先们智慧的结晶,紫砂壶的浮雕图案设计理念应当遵循传统文化的理念。纵观中国历史,紫砂壶始终与茶文化有着密不可分的关系。因此,制作者在制作紫砂壶时必须兼顾壶身的形式美和内容美。内容是历史赋予的,而形式是随着历史发展的不同阶段以及人们不断变化的审美诉求所赋予的。
紫砂壶浮雕图案的设计应在尊重传统的基础上进行合理的创新。参考紫砂壶的发展历史不难发现,其外形的装饰图案内容多为祈望和吉兆之意。我国向来有以物寄情的传统,传统浮雕图案往往是模拟自然界的写实物象或是装饰性的图案。常见壶体外身的浮雕图案大致可以分为植物类、动物类、果品类,有些还绘有云纹、海浪纹等。带有梅兰竹菊浮雕图案的壶,往往寓意清雅淡泊;带有虎、龙形象的壶,象征着尊贵与权势;带有石榴、白果、荔枝、红枣等图案的壶,寓意多子多孙,家运昌隆;带有云纹、海浪纹浮雕图案的壶,寓意吉祥,也表现着人们对大自然的礼赞。
现代紫砂壶的浮雕图案设计,也应当选择一些与中国传统文化相关的吉祥图案,这样才能与紫砂壶的气质相和谐。图案的素材一般可以从中国传统的图样及纹饰中借鉴,进行再创造。在传统样式的紫砂壶中,浮雕图案多半是具象的。而当代紫砂壶的浮雕图案自由度相对更高,更多表达的是一些前卫的观念。与传统紫砂壶的浮雕图案相比是化繁为简,在壶体上或呈现出流线型的线条,或出现一些比较抽象的图像,从而使紫砂壶显得更加简洁和大气,更加符合现代人的审美。
总之,浮雕图案是壶体上的装饰,不要喧宾夺主。应时刻注意浮雕与壶身的整体关系,达到视觉上的和谐才是好的设计。
三、浮雕设计与使用的关系
在设计紫砂壶的浮雕图案时,不仅要美观,还要不影响其使用。工艺是在人们长期的生活劳作中形成的,它的宗旨就是以服务人们的生活为核心,一切设计都应该以为使用者带来方便为宗旨。紫砂壶首要的价值仍是使用价值,其次才是艺术价值。所以,制作者应当注重浮雕的设计不能太过于夸张或烦琐,一切当以使用方便为基本点。有些过于繁复花哨的雕刻不仅没有使紫砂壶更美观,反而还影响到了它的使用,这就是我们常说的“中看不中用”。浮雕在壶体上出现的位置和凹凸起伏的程度都要符合人在使用时的规律,方便且美观才是最佳的设计。
由此可见,紫砂壶的浮雕设计不仅需要好的创意,还需好的工艺。唯有娴熟的雕刻技艺才能实现好的创意,浮雕的设计来源于我们对于中国传统文化的学习和思考,浮雕在紫砂壶上的应用不是这个时代的创新,但我们有责任继续探究、传承和创新。