对流行音乐歌词特征的几点思考

王晓晓

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

一、中国音乐歌词的特点

（一）语言通俗易懂，具有亲切感

作词者使用简单易懂的文字来营造使人亲切的氛围，让人们在听这首歌、欣赏这首词的时候，被满满的温暖围绕，每个字都洋溢着浓浓的亲切感，仿佛是自己的亲人对自己在诉说感情一般。例如，儿歌《我的好妈妈》唱道：我的好妈妈下班回到家，劳动了一天多么辛苦呀，妈妈，妈妈快坐下，妈妈，妈妈快坐下，请喝一杯茶，让我亲亲你吧，让我亲亲你吧，我的好妈妈。歌词语言平凡简单却深深表达出妈妈的爱和对妈妈的爱，加之歌词朗朗上口，作为一首儿歌不愧为一首好歌曲。

（二）许多词中使用意象，意象来寄托情感

意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

东方传统艺术，一直提倡“坚实”之风，用客观的准确的意象代替主观的情绪发泄。意象理论在中国起源很早，“意象”一词是中国艺术的一个重要概念。在古人看来意便是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意来源于内心借助于象来表达，象是意的寄托物。中国传统艺术常用借物抒情、寓情于景、情景交融的艺术技巧。强调创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程。作者对他物心有所感是时，便会将这种情感寄托在一个具体的物象上，融入自己的情感，进行创作，也能使欣赏者来触摸作者的内心思想。意象通常是指自然意象。到了当今，意象仍对中国的文化和艺术有些一定的影响。仍有许多词作者仍喜欢使用意象这种手法。例如，歌曲《妈妈和我》：童年的时候/妈妈对我说/天上的星星千颗万颗/有一颗星星就是我/啊我是星星/星星是我/妈妈那你是什么是什么/妈妈那你是什么是什么/少年的时候 妈妈对我说/春天的鲜花千朵万朵/有一朵鲜花就是我……歌中写到的星星和鲜花就是自然物象。再例如歌曲《小背篓》：童年的岁月难忘妈妈的小背篓/小背篓圆溜溜/歌声中妈妈把我背下了吊脚楼……词中的小背篓装满了满满的情感。该歌曲用第一人称的手法，抒发了对家乡的热爱及对妈妈的思念。

（三）注重与传统相结合

音乐中有一大分类－古风歌曲。古风歌曲的发展世态良好，有很大的发展空间。现在许多年轻人偏爱着古风音乐，的确古风音乐有着其独特的韵味，吸引着人着迷与此。例如周杰伦的《青花瓷》：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半……词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻，像一幅水墨丹青画一般展现在人们眼前，韵味十足。加上动听优美的旋律，使得该歌曲被大众所赞颂，获得大众的好评不断。

（四）歌词与时俱进，具有时效性

流行歌曲之所以流行就是因为它抓住了大部分人的一颗潮流之心，它与时俱进，歌词富有个性，体现出它在那一时段的独特风味。他只是能有许多歌来表达当代人的内心，尤其是年轻人这个大群体，作为潮流代表的大群体。如2006年薛之谦发行的歌曲《认真的雪》，由薛之谦填词谱曲。歌词这样写道：雪下地那么深/下得那么认真/倒映出我躺在雪中的伤痕/夜深人静/那是爱情/偷偷地控制着我的心/提醒我/爱你要随时待命/音乐安静/还是爱情啊/一步一步吞噬着我的心/爱上你/我失去了我自己……歌词中透露出作词者内心的感伤，唱出了当时多少人内心里经历过的感情，感动着一个个人，也写出了当时人们内心的感性。但是可以看出此时的歌词是含蓄默默的。而像2016年周杰伦发行的《告白气球》，歌词是有一定不同的—我手一杯/品尝你的美/留下唇印的嘴/花店玫瑰/名字写错谁/告白气球/风吹到对街/微笑在天上飞/你说你有点难追/想让我知难而退/礼物不需挑最贵/只要香榭的落叶/营造浪漫的约会/不害怕搞砸一切/拥有你就拥有/全世界……这时的歌词使用的是更加直白的话语，直白的描写来表达作词者的内心，听众、欣赏者一眼就能看出词作者的心思，理解词作者内心的情感，一样能使听众产生情感上的共鸣。加上其曲轻快欢乐，配上这样的词，总体就是轻快愉乐，充满恋爱的欢乐气息。

二、与国外歌词的区别

每个民族在其发展的道路上，孕育出了各不相同的文化，众所各异的文化带给人们众所各异的魅力。文字，永远是世界上最美妙的情话，由众多文字所拼凑成的歌词，则是一章令人心之所向的故事。

在华语乐坛，我们耳熟能详的作词人例如方文山，林夕等，其笔下的文字，时而辞藻华丽，时而简单动人，文字背后的情感，在歌词中在演唱中跃然浮现，听众能轻易感受到那一段段或悲伤，或喜悦的故事。相较于国内，欧美歌词大多平白讲述生活的场景，甚至其关于失恋等感情的叙述，也因其词语的白净，难以让人沉溺其中。究其原因，则是文字的魅力。英文本身文字以及欧美文化使歌词难以拥有字面上的深意，漂亮的词句运用少之又少。所以大多数欧美歌词给人一种十分空白的感觉，除了一次又一次的无聊循环，再无一二。而华语歌词则因其难以想象的词汇搭配，连贯出一句句优美动听的词句，唐诗宋词元曲，带给我们的不仅仅是当初文化的灿烂，更有时代文化的延续，其中歌词文化更是不断发展延续至今。单单讲论歌词这一项，华语乐坛的优美歌词可以用“丰满”来形容，而欧美歌词则是“空乏”。不过欧美的音乐让人为之震撼的，则是它的乐，它的曲。一首好听的音乐，抛开歌手的唱，作词人的词，则是作曲家的曲。欧美拥有着难以想象，数量庞大的优美旋律，而这，也是其文化的积淀。较之音乐，各有所长，各有所短；而较之歌词，则是国内的完美独唱。对于一些人来说，一首歌如果没有歌词放给他们听或是他们听不懂歌词在讲什么，他们会浑身不自在。所以对于一些华语歌曲，歌词与旋律的配合通常会决定其成败。正因为听众对歌词的看重，华语歌词才会较之欧美更加出众。而有时候，太过于执着歌词则会适得其反。著名音乐人高晓松就曾在某节目炮轰国人太过注重于音乐的“内容”，以致于听歌时过于看重歌词而忽视了歌的其他部分。一些国人对于音乐的赏析，还单一的停留在“歌词+旋律”的模式上。所以很多国人不会听乐队，也不理解乐队的意义。而在欧美，最受追捧的有很多是乐队，不胜枚举。欧美听众去各大音乐节，听得最爽的就是各种乐队。即使无法仔细分辨出每个单词，也丝毫不影响听众对乐队的理解，听众只享受与情感上共鸣的宣泄。再说国外的作曲，因其为多音节的词句，英文不受声调限制，只要有一段好编曲，好旋律，即使由ABCD拼凑，也一样好听。而说唱更是跳出词的束缚，将英语的多音节和多词缀的优势发挥的淋漓尽致，在这一点上，国语则是显得有些有心无力。同时，也因其歌词尺度的自由度，其歌词描写的内容也是少受限制，描写的内容丰富多样，其歌曲也会同样拥有更多的内涵。例如美国较权威的歌曲排行榜，其中有不少蝉联数周的歌曲给人以深刻印象。

如今，国内存在着过于重视形式而忽视情感的消极状态。为了充分展示自己的学识和才华，而导致自己的作品失去最本质的东西，失真。而国外的音乐作品大都是为了直白的表达情感，对情感的宣泄，使听众产生情感上的共鸣。相对于国外的写作自由度，国内的写作是有一定限制的，很多东西都不能随着词作者的思想写，不能说你想写什么就写什么。你写的东西对这个社会可能产生安全隐患，是会被禁，停止传播的。但在国外的作品中，很多作品可以看见暴力、血腥、毒品等等诸如此类的字眼，这些词对中国来说就是些敏感字眼。总之，在国内，你创作一首歌曲是有一定的限制的。

三、流行歌曲的走向

在发展迅速的当今时代，不同的文化相互碰撞，多种娱乐文化元素相互融合。对于国内来说影响最大的就是韩国的歌舞文化，韩国的歌舞大受国内的年轻人追捧，于是国内也涌现了一波“韩流”风格的歌曲，抓住青年人这一大受众群。在很多歌唱比赛中，演唱中文歌的人也越来越少了……国内音乐未来最重要的是要能意识到自己的不足，创造出属于自己的特色流行音乐。有一波人坚持着自己的作曲风格，坚持着自己的审美。还有一些人注重与传统文化相结合的音乐，古色古香，充满韵味的歌曲也可以说是国内音乐所特有的文化音乐。