拉赫玛尼诺夫音画练习曲op33.no1的民族特色及演奏技巧

廖 悦

（湖南师范大学，湖南 长沙 410081）

一、简介

拉赫玛尼诺夫是处于西方音乐史上“19世纪与20世纪之交”的作曲家，保留了19世纪浪漫主义乐派以及俄罗斯民族乐派的传统，并不追求表面革新。“我不想仅仅为了我认为的时髦，而去改变经常在我内心如同舒曼幻想曲鸣想的声音，通过这声音我听到环绕我的世界。”钢琴作品一直处于拉赫玛尼诺夫创作的中心，他的钢琴作品更多的是意象的描绘。这位“世纪之交”的作曲家，当时整个社会都处于动荡不安的时期，这种“不安”都被拉赫玛尼诺夫带进了自己的创作当中。这一点拉赫玛尼诺继承了柴可夫斯基“内心表白”的创作手法，认为这样自己的音乐更能与人交心。

二、民族特色

拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯民族乐派的代表人物，其作品有很明显的俄罗斯民族特色，时刻与俄罗斯艺术紧密联系，拉赫玛尼诺夫这一整套的《音画练习曲》都是十分具有具象性和图画感的。他这里面的具象性和图画感就包含有浓烈的俄罗斯民族特色，拉赫玛尼诺夫是俄罗斯城市中的人，也许是不喜他所处那个时代城市的压抑感，向往大自然的拉赫玛尼诺夫拼命想挣脱城市的束缚，所以他利用他那对大自然的声音尤其敏感锐利的听觉，用音乐描绘他所向往的俄罗斯民族的大自然风光。“由于《音画练习曲》内容的特色，这个名称带有一种新的色彩，接近于写生绘稿的概念。”其中这首op33.no1，是f小调的一个小调调式风格，拉赫玛尼诺夫却用左手低音的持续八度加附点节奏型来描绘精力充沛、坚定且大气磅礴的俄罗斯民族特色。

首先这首作品左手的进行基本都是下二度下行走向，这里可以追溯到创作非常俄派的柴可夫斯基，这个下二度就是柴可夫斯基的一个代表性的“忧郁”性旋律走向，“由于俄罗斯民族性格里特有的一种悲剧情结，作曲家也就总是试图用自己的创作与之应和。”拉赫玛尼诺夫尤其喜爱柴可夫斯基的创作，所以他这首音画练习曲op33.no.1可以看到对柴可夫斯基的一个继承，但他在这首作品中对柴可夫斯基的下二度手法进行了升华，不仅仅使用下二度，也有上二度进行，且不仅仅是小二度了。

其次他的作品旋律的抒情性又区别于浪漫主义时期的几位抒情大师（如肖邦、舒曼等），拉赫玛尼诺夫保留了俄派风格一个最大的特点就是继承了俄罗斯民族式的悠扬又抒情的长线条是的旋律线条。

三、演奏技巧

拉赫玛尼诺夫这首op33.no1是f小调第一首，这首作品在演奏技巧上我把它划分为力度、节奏节拍、织体。首先：

（一）力度

这首曲子力度变化尤其鲜明，力度区域最弱的弱到了ppp，然而最强的时候则达到了ff。强弱线条通常是左手的八度走向为主，有好几处地方都是一个乐句强起弱收，而作左手乐句划分都是比较短的乐句，短乐句的强起弱收特别考验技巧，尤其还是八度音型连奏的乐句，发力点和触键点一定要分明白。强八度用大臂瞬间发力给到指尖，弱收时发力点渐渐到掌关节，力量不管是从大臂送出来的还是掌关节送出来的，最终都一定是送到指尖，即音要站稳要落到底。否则弱下来的时候就会造成八度触键太飘、太虚。

（二）节奏节拍

这首f小调的节奏节拍较多变，并大多数为混合拍子。“拉赫玛尼诺夫善于使用节拍的短暂改变后又回原的处理手法，这既可以改变音乐的基本律动，又可以改变音乐的句法，使音乐的表情或表现显得更加细腻。”拉赫玛尼诺夫为了加强音乐的律动，使用混合拍子可以让他对于强弱进行不同的组合方式。这首曲子换节拍就换了有五种，分别是4/4、2/4、3/2、5/4、3/4这五种。那我们在演奏的时候一定要细致，注意看什么时候换了拍号，以便于准确的把重拍及弱拍的位置演奏到位。

（三）织体

绵长悠远的单音旋律高声部、轻巧短促的音程和弦式中声部以及富有动感的八度左手低声部。要同时处理好三个声部的演奏先区分每个声部的演奏技巧要点。高声部和中声部都是右手弹奏，那掌管两个声部的右手考验四五指的支撑保持以及一二三指的一个控制，天生比较弱的四指和五指恰巧需要演奏绵长悠远的高声部旋律，相反天生积极的一二三指则需要控制它们，让它们在不打扰高低声部的情况下整齐清晰的丰富整个织体，然后左手的八度都以小附点或是二八这些短促的节奏出现，这就尤其考验左手八度的一个瞬间爆发力，尤其在强拍位置时，快速准确到位的把每一个八度力量送到指尖点上。不管是强位还是弱位，左手的八度都不能弹虚，否则最能表现这首“悲壮的独白”的悲壮之意就无法演奏到位。

四、结语

拉赫玛尼诺夫作为19世纪与20世纪之交的音乐家，民族情结十分浓厚的作曲家，他的创作保持了俄派的风格，作品都呈现出俄罗斯民族所钟爱的悲剧特性，就好比我们研究的这一首Op.33的f小调音画练习曲，后世给它取得标题就是“悲壮的独白”并不是没有道理的，尽管这首曲子结构不是很复杂，但小而精的它，不仅有很强的练习技巧的用处，而且也很具有拉赫玛尼诺夫所保留的俄派的悲剧风格、以及大气的俄罗斯民族音乐气势。