浅谈狂飙突进运动对海顿音乐创作的影响

马元元

（河南大学，河南 开封 475001）

狂飙突进运动是对启蒙思想运动的继承和发展，与启蒙运动偏重于理性的不同之处是狂飙突进运动更偏重于情感的表达，因此这一时期也被认为是浪漫主义的开端。狂飙突进运动强调要解放人们思想、追求自由、理想的社会生活。这种思想也影响着当时的音乐家们，他们在作品中表现出来的思想与以往古典主义的理性有所不同。本文所列举的海顿就是其中的代表人物之一。

一、狂飙突进运动

狂飙突进运动发生于1770年左右的德国，使德国的文学创作及音乐创作产生了巨大的变革。在文学创作中最具代表性的就是席勒与歌德，他们把小说、戏剧等文学艺术形式作为纽带，借此抒发个人在社会中的主观感受（情感）。他们追求自由的理念，注重情感观念的表达。同时，狂潮突进运动在音乐领域也产生了深远的影响，再加上此时的文学作品为他们提供创作灵感和思路，作曲家们开始走向追求自由创作的道路，力图摆脱理性主义的框架，开始注重自身情感的流露，符合新兴资产阶级的需求，因此备受人们的关注。

二、海顿前期的音乐创作风格

海顿前期的音乐创作与嬉游曲有着密不可分的联系，嬉游曲的特点是篇幅较小、结构简单、并且大多采用质朴、欢快的风格，因此备受当时奥地利贵族的喜爱。海顿作为被贵族赞助的作曲家，必然要迎合贵族的喜好，因此在创作音乐时也优先考虑嬉游曲，还将嬉游曲与“华丽风格”相融合，进行多次实验，反复创作。由于在创作风格方面并没有成熟，所以这二者的融合并不是十分成功。他还用细碎短小的动机将华丽风格的模进音型和重复音型结合，但效果也不是很好，这象征着他的艺术作品风格并没有成熟。尽管海顿的前期音乐作品不如贝多芬、莫扎特等人的作品那般受人瞩目，但他也总结借鉴了前人的创作经验，并且将自己的创新观念融入其中，为以后的音乐发展奠定了一个良好的基础。

三、狂飙突进运动影响后的音乐创作风格改变

海顿在这一时期的音乐风格受到狂飙突进运动的影响，朝着浪漫主义的方向前进。下面，是笔者列举的受狂飙突进运动影响后海顿音乐创作风格的几点改变。

首先，海顿音乐创作风格受狂飙突进运动影响最突出的特点就是小调的使用和增多，在海顿的83首弦乐四重奏中，有13首是小调，其中第一首小调作品（No.28）创作于1771年，同年，他创作了第一首c小调钢琴奏鸣曲（Hob.XVI20）。在交响乐领域中，108首交响曲只有10首是用小调创作的，然而这10首中就有6首小调作品在1768-1773年之间完成。而狂飙突进运动就发生于1760晚期到1780早期，可以看到，在这个时间段内海顿几乎在自己所有重要的创作领域中都首次创作甚至大量创作小调作品。小调作为主要的调性是极为罕见的，它的出现几乎总是具有某种特殊的意义。它被认为是狂飙突进音乐作品的“必要条件”[1]。

其次，海顿的作品在这一时期开始突出使用情感的表达。英国音乐学家戴里克·库克认为大小调这两个系统构成了表情的两级，他说“大调表现正面的情感（喜悦、信心、爱情、安宁、胜利等等）；小调表现反面的情感（忧伤、恐惧、仇恨、不安、绝望等等）……根据弗洛伊德把人类情感分为两大快乐和痛苦—的说法，我们也可以把大调系统和快乐等同起来，把小调系统和痛苦等同起来”[2]。因此，笔者根据戴里克·库克的理论，再结合上文中笔者所列举的狂飙运动时期海顿大量创作小调作品来认为，海顿在这一时期小调作品的使用和增多的目的就是为了情感的表达。

最后，是海顿对器乐发展的重视。在崇尚理性的启蒙主义思想家眼中认为器乐是无意义的噪音，启蒙运动代表性人物之一丰特奈尔说过：“奏鸣曲，你到底想让我做什么？”[3]奏鸣曲毫无疑问是器乐体裁中的形式，而这一反问句明显表达了对器乐的轻视。可见，在启蒙运动时期器乐是不受重视的。但是狂飙突进音乐偏偏看重器乐。作为狂飙突进运动的精神领袖之一赫尔德表达过：“那些斥责音乐（主要指器乐）艺术本身，觉得音乐百无一用的人，最好不要对音乐妄加评论，最好离开音乐。”[4]而海顿在这一时期不断探索，开创了交响乐四乐章的结构模式，对后来的交响乐创作影响深远。因此，笔者认为海顿在这一时期着重探索和发展器乐领域也是对启蒙思想理性的反叛和对狂飙突进音乐的追随。

四、结语

海顿的一生非常善于吸收与学习，从青年时代自学对位法，到后来与莫扎特互相影响，他总是能从身边其他音乐家的创作中吸取经验为自己所用。那么在思想方面，笔者认为，善于吸收与学习的海顿必然也受到了狂飙突进运动的影响，也正是有了这个时期的各种探索和实验，才为海顿创作积累了丰富的经验，使海顿的音乐在众多同时代的作品中出类拔萃。