浅谈古筝协奏曲的演奏与教学

张心心

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

古筝是我国古老弹拨乐器，拥有明亮古典和华丽的音色，除了能够将流畅的意境与委婉情调表达出来之外，还可以用来抒发慷慨激昂的情感。古筝协奏曲是对过去古筝演奏的创新，极大程度上扩展了古筝音乐的表达，提升了表达境界与层次，同时还实现了东西方音乐的整合，具有浓郁的时代特色，也是东西方文化密切往来的产物。对古筝协奏曲的演奏以及教学进行完善和加强是推动古筝演奏质量提高和古筝协奏曲发展的重要措施，也能够为音乐事业和音乐教育的发展提供必要支持。

一、古筝协奏曲的演奏技法分析

（一）身体语言

古筝演奏是一门综合性的实践活动，需要将音乐、声音和肢体进行密切整合，而古筝协奏曲的演奏，更是要在丰富饱满的良好演奏状态之下开展，其中对于身体语言的运用有着很高的要求。肢体语言的使用和整体的运动状态与古筝手法应用、情感表现存在着非常密切的关联，也影响到整体的艺术呈现效果，要求演奏者要调动自身情绪，调整演奏状态，保证古筝协奏曲的演奏和肢体语言运用完美统一。

（二）气息运用

气息技巧是古筝协奏曲演奏中不可忽视的一个技巧，需结合不同呼吸部位进行气息的优化调整。协奏曲是以艺术情感为根基形成的，而情感表达和气息的运用是一个密切关联的整体，呼吸的顺畅度和表演的流畅度有着直接关联。考虑到这样的关系，古筝协奏曲的演奏要对呼吸调节和转换方法进行把握，其中主要涉及到的是嘴鼻呼吸节奏、双臂呼吸节奏与手腕呼吸节奏。演奏者要将气息运用作为技巧把控的核心要点，并对三大部位呼吸进行整体把控，以便提高演奏有效性。

（三）手法技巧

手法技巧是古筝协奏曲演奏技巧当中的主体部分，具有极强的多样性和丰富性特征，可以运用差异化的演奏方法，用来呈现差异化的情境、节奏与情感。古筝演奏技巧主要有勾、托、抹、打、摇、按、滑等，技巧种类多且复杂，另外要求左右手对古筝的控制和配合都要恰当有效，最终才能够让古筝协奏曲效果更加的融洽与完美。就演奏手法而言，演奏者需要运用右手拇指、食指、中指和无名指共同拨弦，需要用左手在筝柱左侧把控弦的张力。在有了左右手的协调配合后，才能够优化古筝旋律。

二、古筝协奏曲的教学方法研究

（一）积极创新古筝协奏曲教学方式

过去在古筝协奏曲教学当中，教师选用的方法比较单一，都是通过示范表演的方式将弹奏技巧教授给学生，这样的教学模式极大程度上影响到学生的学习自主性和自觉性，而且也会让学生形成依赖心理，一味依靠对演奏技巧的模仿来完成学习任务。所以，教师要积极创新古筝协奏曲的教学方法，激发学生的学习热情，引导学生主动参与教学活动，给予学生自主演练的机会，激励学生对传统的作品进行二次创作。而为了调动学生的创作热情，教师要给学生提供相应的学习环境和必要的管弦乐器，为学生创新创造技能的进步提供必要支持。

（二）让协奏曲教学和传统文化整合

古筝是我国重要的古典乐器，也是传统音乐文化的载体和文化传播载体，那么在古筝协奏曲教学当中不能够忽视传统文化要素的融入，而是要主动的将古筝演奏与传统文化的教育熏陶结合起来，提高学生的文化自觉性，促使学生主动感知传统音乐文化，承担文化传承发扬的责任。为保证协奏曲教学和传统文化渗透的效果，教师可以在教学当中主动为学生补充与曲目相关的背景，挖掘其中的传统文化要素，提高学生的理解有效性。例如，在引导学生演奏《临安遗恨》时，教师可以给学生介绍岳飞抗金的背景让学生在了解作品的文化背景之后再进行理解和技巧的学习，从而提高学习质量。

（三）弹奏技巧和身体语言有机结合

古筝协奏曲的演奏是一种综合性的演奏活动，演奏技巧固然重要，而身体语言和演奏技巧的整合才是最为关键的，也是关乎整体演奏水平的核心要素。只有保证身体语言和弹奏技巧，协调配合和高度一致才能够让学生调整到最佳的演奏状态，提高学习效率和质量。在实际教学中，教师先要引导学生放松身心状态，之后在训练学生的手腕弹波能力，保证学生在弹奏时发音准确。另外，为了提高学生的学习自觉性和对演奏的感知能力，教师要告知学生身体语言表达应用的重要性，鼓励学生结合作品情感表达的需求进行肢体语言的调整，提高作品演奏的感染力和魅力。

在目前我国积极推动艺术教育和贯彻素质教育的背景下，提高对古筝乐器的重视程度，有效开展古筝协奏曲的演奏和教学活动，既有助于对中华传统艺术进行传承与发扬，又能够促进东西方音乐与文化的交流，凸显古筝艺术的感性与灵性。在今后的古筝协奏曲演奏与教学当中，需要立足实际把握演奏技巧，完善教学内容，促进素质教育的落实。