中国书法与中国画的比较

□赵 顺 咸阳师范学院

自古以来，中国人便将书法与绘画结合在一起，流芳百世的名篇佳作多是将书法与绘画结合在一起，统称“书画”。一件完美的艺术作品往往在书法中融入绘画，绘画中有书法。我国著名的中国画大家——齐白石常常在其中国画作品中融入许多中国传统书法艺术元素。一件作品不但需要外形上的契合，更是心灵的港湾。中国传统的造字多将书法和绘画联系在一起，如琴棋书画、诗书画艺，两者之间有许多共同点。本文将主要讨论中国画与中国书法之间的对比。

一、中国画与中国书法的发展史

文字就是以图形为基础创造出来的。经过长时间的推移，文字与绘画逐渐分隔开。文字成为人际沟通的重要媒介，绘画作为人欣赏放松的一种艺术而独立存在。我国古代书法家的地位极高，他们不但对中国文化有着更深层的认识，而且还把中国书法推向了另一个艺术高端。我国的文房四宝自发明以来就作为书法和中国画的物质基础，中国古代许多文人都将中国书法与中国画当作高雅的娱乐休闲方式，中国书法与中国画为我国文化传播与艺术事业做出了杰出贡献。中国书法以汉字为书写内容，以书法作家的思想为精髓，柔美或粗犷的线条艺术作为外形的一种表现手法。中国书法的发展路程十分漫长，早在商朝时期就有古老的甲骨文，然后通过朝代的演变，书法在每个时期有不同的书法形式，通过不断积累，越来越多的人开始重视书法，于是中国书法的发展趋势逐渐呈现曲折上升的状态。

中国绘画的发展史可以追溯到远古的新石器时期，人们创作各种祭祀仪式的图案。随着时代的发展，人们逐渐使用文房四宝，即用笔和木在纸上将自己所见、所想通过手中的工具绘制到纸面上。时代的进步以及相关人士研究矿物质的发掘，画的色彩变得缤纷多彩，中国特色的山水画、花鸟画就这样诞生了，中国化开始变得异彩纷呈。越来越多的画者想要通过自己的手将所见、所闻、所想记录下来，把当时中国的现实状况以及理想境界展现出来，逐渐发展成为中国画，浑然天成。

二、国人对待中国书法和中国画的态度

人们常常将中国书法与中国画这两个极具相关性的艺术进行比较。两者作为中国传统文化的精髓，具有极强的传递性与传统性。但我们可以看出，两者在现代的发展上完全不同。如今，中国画的市场价值逐渐升高，一些人片面地认为中国画的价值更高，甚至将其作为赚钱的手段。而中国书法作为一种入手容易、晋升难度大的艺术，渐渐被人们搁置一旁。

我国著名的中国画作家有齐白石、徐悲鸿等，他们具有极高的思想性，有自己的思维模式。我们可以在或简单或相对抽象的画中看到他们想表达的意思。一提到能画马的大家，我们就能想到徐悲鸿；一说到画虾最成功的人我们就能想到齐白石；一想起能画竹子的艺术家，就能想到郑板桥。他们的作品不但是一种视觉上的艺术，更是心灵上的震撼和精神寄托。我们一说起中国书法，立刻会想到书法四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。他们在各自的书画风格上都有一定地位，以不同的姿态展现在中国艺术史上。书法或飘逸或洒脱，有着自己独特的韵味。传统的中国书法具有独特的价值，这种美学是中国传统文化特有的，其他国家无法拟造的十分珍贵的艺术形式。书法艺术精湛绝美，将汉字表现得生动形象，但从中国书法中我们却很难看到现代艺术的特性，也许这是中国书法无法在现代传承演变得更加具有创造力的原因。在实际生活中，不论是家庭教育还是社会经济市场的方向性引导，我们可以粗略地看出更多的人在中国画与书法中选择了前者。

中国画与中国书法两者之间的关系密切，不可分割。但是随着中国社会现代化进程的发展，其中必定有许多因素导致传统文化中的一部分内容逐渐被人们淡忘。但想让中国传统文化传承下来，需要我国的时代弄潮儿更加积极地保护和发展传统文化，让中国画与中国书法发展得更好。