浅析中国工笔画写意性发展

□樊思梦 广西师范大学

一、工笔画的写意性

中国画的起源具有悠久的历史，在世界绘画史上占据一定位置。工笔画被大家认为是精工细致的代表，既有形的准确又有笔的工致。

近几年，工笔画的发展形势非常迅猛，但大多是写实，尤其是对照片进行精细加工的工笔画极度泛滥，对此很多人提出了质疑。这让我们不得不对当代工笔画展开新的思考和反思。在传统工笔画中用笔即线的运用、线条的疏密刚直曲柔，都是工笔画写意性的体现。工笔画的写意性不仅表现了整个物象的结构，更是塑造人物神韵、花鸟形态的关键。赋色也是写意的，色彩的表达一般融入画家自己的个性、情感的色彩，为了传达画家个人的主观情绪，或让画面产生强烈的艺术效果，画家根据自己的需要对物象进行提炼及主观的变色。这种主观对色彩的变化，就是意的表达，即“意不足求颜色似”的主观色彩的追求。

二、传统中国工笔画中“写意性”的绘画表现

（一）线条的写意性

在顾恺之的人物画中通过用笔使线条产生不同的变化，描绘人物在舞动时的不同姿态，为了能够表现得与人物本身相似，就将部分线条隐藏起来。在他的人物画中，飞天的描绘就是很好的用笔与用线的体现，因此才能更好地凸显人物的风采神气。在敦煌壁画中，线条的运用有着极强的韵律感，人物的线条粗犷、形象怪诞，面部用晕染的方法表现明暗，形成了极具特色的艺术风格。例如，290窟北周时期的飞天和257窟北魏时期的摩缘品壁画，画面中的线条富有流动感和生命力。中国传统工笔人物画在表现方式上一直用线来表现事物的一切形象，工笔画的用笔不是单纯地描绘事物外形，而是画家内心情感的表现过程，或直或曲，或软或硬，是一种绘画者内心的节奏。

（二）赋色的写意性

谢赫在《古画品录》中提到的随类赋彩，也是工笔画最独具特色的一处。在工笔画中有许多地方形色精美、线条漂亮，使事物在画面中非常精彩，人物的独特性格非常鲜明。工笔画画家通过色彩的表达赋予作品写意性。在顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，韩熙载作为南唐身居高位的名士，画面中其身材比身旁的侍女们高大一倍，服饰的颜色更是采用纯度较高的红色，而仕女的颜色多以淡淡的粉色、绿色为主，红与绿的鲜明对比使韩熙载的人物形象跃然纸上。在中国传统的工笔画中，色彩的应用极为重要，不同的色彩在撞击眼球的同时赋予了画作感情色彩，使观画者可以更直观地感受画作的生命力。

（三）构图的写意性

构图三点一画，妙在置陈，巧在布势。可见，在中国画画面中构图极为讲究精妙。晋代的《洛神赋图》通过时间和空间的交叠使人感到这幅画的时空距离。《洛神赋图》虽然主要表现人物，但山水作为背景却在画面中占用了相当大的空间，这在画面中的作用不容小觑。这样不仅点明了故事发生的地点、烘托了气氛，而且使画面连贯统一，“人大于山”的绘画形式更好地突出了人物形象，点明了主题。中国画通过透视的规律处理空间与位置的经营，即使不用构图的意境，也会产生不同的艺术构图，通过形式美的构图，深化构思意境，因此构图是有写意性的。

三、继承与发展工笔画的“写意性”

在新时期工笔画发展大潮中，蒋采苹和她的现代重彩画占有重要地位。在她的作品中，花卉极富特色，这种特色与她的现代重彩语言紧密相连。其人物画创作在刻画人物性格形方面细致入微，她画中的苗家女清纯美好、宋庆龄神韵独到。这一时期最突出的是工笔画画家何家英，在他描绘的《十九秋》中山区女孩单纯淳朴，而《落英》又是宁静优美的悲伤感觉，他的画面中有着感人的精神境界。在工笔画蓬勃发展之时，也受到了国画界的批评之声。他们认为，工笔画在创作时过多地借助笔墨和渲染以外的制作手段，方法单调，画面重复，作品缺乏个性，出现了集体性风格。另外，许多工笔画画家普遍缺少构思，往往把照片放大或采用简单的人物组合，画面平庸。

根据当代工笔发展的现状，笔者对工笔人物画中写意性缺失的原因展开了分析。首先，画者应先临摹古代优秀的作品，学习传统绘画的精神必须临摹古代优秀的绘画作品。其次，我们应注意中国画的构图形式，它不同于西方画，中国画构图遵循又脱胎于自然规律，取得意象表现的自由，如在山水画中多出现散点透视构图法，能够把丰富画面空间。

写意性为中国工笔画的创新提供了新的表现手法，加入了新的哲学思想与民族传统观念，丰富了工笔画中“意”的表达。这种能够体现中国传统文化与中国人精神的作品具有时代性。在继承与发展中，工笔画有了新的突破，实现了对现实生活的描绘与个人主观情感的结合。