浅谈泼墨技法在中国山水画中的创作

□王安民 甘肃省兰州市文联

在我国的传统图画创作中，山水画是一个重要板块，在山水画的创作方式中，泼墨技法是一种代表性的作画方式。在我国历史上，很多画家都使用泼墨技法创作过山水画。例如，宋代的范宽，以泼墨技法的画作最为传神，被后人誉为“北宋三大家”之一。再如，近代画家张大千，他是我国著名的泼墨画家，同时也是著名的山水画家。在他的作品中，表现出一种精妙绝伦的图画效果，其泼墨山水画作体现出一种大气浑成的效果，不仅把泼墨技法体现得淋漓尽致，而且泼出了意境。本文将从三个方面对泼墨技法展开讲解。首先，分析了泼墨技法在山水画中传统与现代的结合体现出的构图创作价值。其次，探讨泼墨技法通而不直的绘画手法如何体现其气势上的宏大。最后，笔者认为泼墨技法表现在山水画中雅而不俗的文化精神是体现其完美意境空间的表现。

一、传统与现代结合，体现其构图创作价值

细心的人能够发现，山水画的发展和中国的传统思想文化紧密相关。因此，我们可以将之理解为，山水画既是中国人对自然形态的一种表达与思考，也是对个人思想的一种刻画与描绘。结合泼墨技法画家的作品和手法，大家在使用泼墨技法创作山水画的过程中，可以用传统与现代相结合的方式来思考怎样体现出其本身的构图创作价值。

例如，泼墨技法创作山水画的特点是将其表现的气势宏大。以此便可以思考、选取创作背景，如我国的西部景色和西部文化，便可以通过泼墨技法创作山水画。画家可以翻阅一些材料，如参考中国现代画家蒋智在《楚天山水画》中收录的作品，其中绝大部分都是采用泼墨技法创作的。在创作过程中，蒋智擅长将泼墨山水画与中国现代美学思想相结合，形成了独树一帜的风格。例如，在创作类似“大漠、黄沙”的画作时，蒋智通过泼墨技法将大漠和黄沙的漫天席卷展现出来，同时会在细节处对其进行雕琢和描绘，让人在观摩后感到一种“粗中有细”的意境，而且可以让人感受到山水画传统与现代创作手法的融合。这是一种全新的“泼墨技法在山水画中的设计方案”。通过这样的方式，能有效地体现泼墨技法在山水画中的创作价值，更能高效吸收多个领域的绘画优点，实现传统绘法与现代绘法的结合。

二、通而不直的手法，体现其气势上的渲染

使用泼墨技法创作山水画，讲究“通而不直”。通而不直指的是由于泼墨的方式不同于笔锋勾勒的方式，泼墨表现出来的是一种浑然大气的情景，因此，在绘画过程中，要特别注意讲究视觉上的效果，力求给人一种“整体畅通，富有层次，内容丰富，表现绝佳”的体验。这便是“通而不直”，整幅画作是互相连贯的，但不会因为泼墨技法让画作看起来单调没有生气。例如，在以泼墨技法创作山水画时，画家要严格把握“通而不直”的设计理念，让整幅画作既富有生气，又不缺乏泼墨技法特有的大气与磅礴。例如，宋雨桂老师的《黄河雄姿》，画家可以参考大师的创作方法，用泼墨技法表达、创作黄河文化。黄河文化的内涵非常丰富，黄河位于山西和陕西的交界，这两个省份有着浓厚的华夏历史，民风淳朴，热情奔放。因此，画家在以泼墨技法对黄河进行山水画创作时，结合“通而不直”的绘画理念与地域性的风土人情，可以完整地体现黄河的气势，通过对黄河的渲染，让观赏者从中感受到画中的文化内涵和浑厚力量。

三、雅而不俗的精神，体现其完美意境空间

泼墨技法在山水画中体现出一种雅而不俗的艺术精神。在画作中则会呈现出一种完美的意境空间，给人以最佳的视觉效果，让观赏者对其产生思想上的共鸣。例如，在一些表现中国西部山川大地的泼墨技法山水画中，其特征非常明显。如沙漠戈壁滩地带、冰川地带、大江大河地带，均可以通过泼墨技法对其进行绘画和表达。画家可以参考现代的《山路元无雨》画作、古代的《泼墨仙人图》画作等。同时，笔者建议画家尝试如“丝绸之路”“玄奘西行”等题材，以此进行创造，通过对照古今创作技法上的不同，将之有效融合，能大大提高画家对泼墨技法的使用技巧，同时也能让画家深刻领悟泼墨技法在山水画中的应用。

总之，泼墨技法在山水画中的创作中具有重要作用，因为其传统与现代的结合、通而不直的手法、雅而不俗的精神能够完美诠释出山水画的灵魂与精神。