设计对传统工艺的影响以及对市场的分析

□姜浩波 华润集团

中国作为世界四大文明古国之一，在漫长的历史长河中，产生了无比璀璨的文明，也拥有自身独一无二的工艺及技术，这其中蕴含着中华民族数千年的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。但由于现代化工业体系的成长及科技的革新，传统手工艺由于工艺烦琐、产能低下、继承人不足等原因逐渐失去了原有的竞争力，面临着被市场遗忘的风险。

但随着人民生活的日益富足，对精神文明的需求日益旺盛，大批次生产的工业制品已经令大家感到乏味，越来越多的人开始向往更加有文化内涵、更加精致的传统手工艺制品。正所谓有需求就会有市场，作为以创新为第一生产力的设计行业也开始向传统工艺领域迈进，催生出了“传承人+设计师”的全新创作模式，以碰撞出更多崭新的创想。本文将以举例的形式为读者分析设计在传统工艺中所产生的作用及给市场带来的影响。

一、设计与手工扎染工艺

扎染是中国民间的一种相当传统的手工艺，据史料记载起源于秦汉时期，距今已有千年的历史，到了明清时期，中国的扎染工艺已经发展到了很高的水平，像大理白族扎染、自贡扎染技艺都在当时享誉全国，并且一直影响着周边各国的文化。

然而正如前文所提到的，由于生产周期长、人工成本高，扎染工艺也面临着被机械及化工染料取代的风险，为避免这项优秀的传统手工艺彻底失传，也为了提升其在市场上的竞争力，很多设计工作者开始在这项传统工艺中寻找设计灵感，以期将传统与现代进行有机结合，为消费者提供更丰富的选择。

以今年为例，Paco Rabanne、Proenza Schouler、Prada这些国际一线品牌就推出了大量以扎染为主要元素的春夏新款，受到各界消费者的欢迎，而且与以往不同，一直以女性化为主的扎染，品牌设计师们也将眼光投向了男装品类，绚烂复杂的扎染纹样在设计师的手中与精美别致的时装进行了完美的结合，令消费者眼前一亮。同时，与时尚界密不可分的明星圈扎染风也十分盛行，新星吴亦凡登上法国知名时尚杂志《CRASH Magazine》的封面，所穿的正是LV 19年春夏系列新款扎染系列，潮范十足，由此可见时代从不会轻易抛弃任何一样事物，正如潮涨潮落一样是大自然的规律。

二、设计与传统造纸工艺

中国有四大发明，作为其中极为重要的一项，造纸术可谓是当之无愧。从汉代由树皮麻布等粗糙原料所制造出的蔡侯纸，到明代时期《天工开物》中所记载的竹纸与皮纸，中国手工造纸技术与工艺已相当发达，为推动整个世界文明的发展起到了关键性的作用。

时至今日，纸张的制造已经完全被工业化所取代，手工造纸已经到了濒危的程度，但和其他传统手工技艺相似的是，手工造纸也拥有着机器设备永远无法企及的质感与历史沉淀。

所幸仍有一些坚持传统的手工匠人在延续着这项古老的技艺，如开化纸、和田桑皮纸、富阳竹纸、夹江竹纸等均有传人在继续为之努力。

在 2017年首届上海国际纸艺术邀请展上，众多艺术家与设计师将自己擅长的艺术形式与各种手工纸品进行结合，产生了一系列全新的艺术形式，令整场展出实现了“1+1＞2”的效果，而这种传承人+设计师的新思路也为传统工艺的市场化提供了重要的参考。

其实通过上面两个例子，很多读者应该已经有了一些自己关于传统工艺前路的思考，在此笔者再用时下最火的一个词“国潮”来举例分析。

“国潮”这个概念产生的主要原因是受到诸如AJ、SUP这类老牌美国潮牌及来自日本原宿的BAPE等新兴潮牌对市场所产生的冲击，而且非常多的年轻消费者也对这些象征反叛与街头文化的潮文化十分推崇，当然明星们的带货能力不可忽视，这样巨大的市场需求让很多中国老品牌，如李宁、回力等也开始进行将品牌潮化的尝试，李宁更是在2018年年初登上了纽约时装周而成为其中的佼佼者，让世界真正见识了中国制造的魅力，也为国家赢得了声誉。反观我们的传统工艺，品类之广浩如烟海，其中更是蕴含有大量的精巧工艺，可操作空间巨大。

然而时至今日，很多传统工艺匠人依然遵循的家族师徒关系无疑是令很多精巧工艺难以延续的一个因素，如果能够通过恰当的方式与潮流相结合，不但可以提升中国作为文明古国的文化输出能力，更能够吸引更多具有创造力的年轻人来到这些行业，用新鲜的血液保护文明火种的延续。

最后要提的一点是，中华文明源远流长，本身就具有极强的包容性，非常容易与其他文化进行融合，现在时机已经来临，国潮兴起，市场需求旺盛，为了适应这个市场以及为全球化市场做准备，这其中除了国家政府以及传统工艺匠人的支持外，我们各个领域的设计从业者们更应该通过自己对市场的认知和对美学的理解来为传统工艺的流传贡献自己的力量，让传统工艺在新的时代绽放得更加绚烂。