时尚插画与服装设计的交融

□史 舸 鲁迅美术学院

服装设计研究的不仅仅是人的生活方式，还要研究服装中的美学。现代设计的思维核心，最重要的因素就是人们的心理。设计构思所表达出来的形式和心理的感应，是现代设计的美学基础。在服装设计中，纯色的布料虽然也可以表现出服装的各种性格，并且通过各种不同的颜色和布料的相互配合而产生美感，但这种搭配范围毕竟有限，为了避免款式和色彩的单一，人们常常喜欢将各种各样的图案装饰在服装上，与服装款式相结合，从而体现服装的多样性、多元化。在众多图案中，时尚插画在服装中能起到极强的装饰作用，并具有相应的美学特征，使人过目不忘，思想表达更为强烈、明确。

时尚插画起源于16世纪的欧洲，距今已有近五百年的历史。文艺复兴时期，由于欧洲的航海技术得到了革命性的飞跃，哥伦布新大陆的发现引发了欧洲探险的热潮，探险家们把他们在世界各地看到的风土人情的信息带回欧洲，技术超高的铜板家们绘制了大量描写世界各地风土人情的插图，来满足人们视觉上的需要，1520—1610年就有超过两百幅表现世界各个国家的不同人物服装形象的铜版画、蚀刻画、木刻画。这些艺术表现形式就是早期时尚插画的体现。时尚插画是以人物形象为蓝本的，而人物形象的焦点在于服装，所以服装和时尚插画密不可分，但早期主要以布料来表现服装的款式，两者并未有相结合的迹象。

进入21世纪以来，时尚插画由复兴发展为繁荣，迎来了发展历史上的又一个高峰期，老一代的艺术家还在继续他们的创作，大量的中青年画家纷纷崛起，他们让时尚插画在观念和表现技法上有了非常大的发展与突破。这些艺术家创造的时尚插画的形象成了新的世界文化亮点，并且引领商业制造的发展,因此，精致写实风格的时尚插画又重新流行起来。今天，众多时尚插画优雅的轮廓和造型在日常生活与娱乐产品中随处可见。例如，在服装、家具、环境等领域都可以看到时尚插画的影子。

时尚插画从古至今都是具有自身独特魅力的一种艺术形式，从它诞生的那天起就从插画这一大门类中脱颖而出，成为人们喜爱的艺术形式，这种艺术形式是通过人们在早期的交流、沟通过程中自然地演变而来的，让语言表达的内容通过视觉具体化。随着社会的不断发展，人们的精神文明水平日益提高，时尚插画也逐渐渗透到人们的日常生活中，如书刊、广告、茶具、包袋、包装等。

随着人们生活理念的提升，越来越认识到人类与服装、人类与自然、服装与自然三者之间的和谐关系，人类因社会生活的需求而创造衣着服饰，同时又因衣着服饰而走向社会生活，形成一定的社会角色。服装的形态在实质上是一定社会的人认识自己、表达自己的物化形态。美国哲学教授巴尔（Barr）在《时装的心理分析》一书中指出，服装的功能是多方面的：在生活上是为了适用、舒适；在艺术上，是为了装饰、美观，具有独特的式样、色彩；在社会上，它反映了人们的思想、社会地位、经济状况、文化素质、个人兴趣、职业等。这种社会性心理因素还表现在羡慕并要求新颖，要求在样式上处于领先地位，要求表现形体的美，这也促进了服装设计在不断地变化和发展。

如今，时尚插画在一些较高的时尚领域中得到了有效的实际应用，不再仅仅局限于杂志上的配角，今天的时尚插画在服装设计中的应用范围越来越广泛，尤其是在PRADA这类大品牌中，成衣和高级定制中都可以发现时尚插画的影子，让时尚插画的影响力得到了大幅度的提高。

在目前的服装设计中，时尚插画的表现形式包括手绘、贴画、印染、刺绣、综合材料等，这些表现技法在现今服装设计的过程中得到了广泛而有效的应用，既有男装也有女装。这些服装在进行设计时，服装的造型、面料、图案、色彩等都根据时尚插画的形式进行了变形、夸张、归纳及重组等，通过这种方式增长了服装设计的灵感和创新意识，从而扩展了服装设计形式的类型。时尚插画在服装设计中还可以对比例、位置、功能、材料等要素进行合理的定位，满足人们对服装时尚性的要求，服装的个性化得到了更加有效的体现。

服装作为一种物质文化的产物有着悠久的历史，时尚插画也伴随着服装的发展一路成长，可以说时尚插画和世界服装史在发展和近几百年的历史上是一同进步的，通过时尚插画进一步增强了服装设计中对人物形象的想象，从而促进了服装设计的发展和创新，时尚插画本身具有的多边融合性决定了其在各个领域中都能够得到有效的应用。然而，时尚插画在服装设计中的应用，能够通过时尚插画的艺术特点加强服装设计的视觉效果，从而实现时尚插画与服装设计的有效融合，体现了服装设计的多元化、时尚化和专业化，为时尚插画本身和服装设计两个领域都带来了空前的机遇与空间。