浅谈钢琴演奏的基本技巧

□谷涓涓 桂林市文艺演出有限责任公司

一、钢琴演奏的难点分析

（一）五指颗粒性的问题

在钢琴演奏的过程中，一大难点就是五指颗粒性问题，其主要表现在弹奏节奏的不均匀。具体来讲，如果演奏中颗粒性模糊，就会出现部分音阶或快或慢的情况，在打乱整个节奏的同时，也不利于听者愉悦感受的获得。造成五指颗粒性问题的主要原因是演奏者的注意力不集中，容易受到外界因素的干扰。甚至部分演奏者仅将钢琴弹奏作为一项简单的手指活动，缺乏经验的总结和丰富的练习，不利于其对演奏的匀称性进行把握。

（二）速度性的问题

由于演奏者的速度不够，在接触强键的时候技术性不足，导致声音相互纠缠或模糊。这不仅达不到预期的演奏效果，也影响了观众的感官。具体来讲，在钢琴演奏中，如果演奏者无法把握速度和节奏，与乐谱上规定的标注相差太大的话，势必会影响作品的演奏风格和演奏成果，其所塑造出来的音乐形象也缺乏立体性和主观性。

（三）触键力度性的问题

触键的力度，主要表现为演奏者对钢琴乐谱的把握能力。只有突出演奏的艺术性，才能使演奏者和听众达成情感上的共鸣。大部分初学者甚至是很多已经成熟的演奏者在演奏之前，没有好好地研究作品的情感脉络，导致在演奏的过程中，触键的力度强弱不够明显，仿佛是一个机器在弹奏钢琴一样。造成触键力度性问题的主要原因是演奏者欠缺对音乐的把控能力，缺乏专业的视唱练耳训练，难以有效地控制钢琴键。

二、钢琴演奏的基本技巧

（一）断奏

在现代钢琴演奏的过程中，断奏是最基本的技巧之一。也就是对手指的独立性进行重新定义，即在合理利用重心、重量的同时，提升演奏中情感上的共鸣。其中，重心的应用需要依托肩部和换腕关节的力量，使整个身体呈现出一种自然放松的状态。在学习断奏的过程中，首先应该放松整个手臂，手腕轻轻抬起，手指在重力的作用下呈现自然下垂的状态。演奏者需要将整个重心集中到一个点上，使手指自然地落到琴键上，以此保证声音的饱满，使其呈现出高低起伏的态势。当声音发出之后，就不再在上一个键上用力，以免出现粘连的情况。需要注意的是，当手指接触到钢琴键的时候，为了防止出现压抑与刺耳的声音，应该始终保持手腕和手臂的放松，防止由于僵硬出现错乱。

（二）连奏

在钢琴演奏中，最基本的方法就是连奏。即声音和声音之间没有空隙，但是也不会出现重叠音的情况，使整个演奏过程如行云流水。具体来讲，在连音演奏的过程中，手臂同样需要放松。当上一个音完成之后，应马上抬手进行下一个音的演奏，以保证每次弹奏时手腕的灵活性。首先，演奏者的听觉很重要。应使听觉快于触觉，只有在保证两个音之间没有间隙的情况下，减少手指离键的幅度才能保证其不重叠。其次，在连奏的时候，也要合理地运用音量转移。当第一个音落下去之后，应把手指上的重量感转移到第二个音上，以此类推完成对整个作品的演奏。

（三）跳音

跳音，也就是跳音奏法。根据不同的演奏形式，其可以分为反弹力跳音和下弹力跳音。首先，手指先接触键面，并保持手腕的灵活性，弹奏到底之后，再离开。在通常情况下，手指离开键面的方向大体上是向上的，应保持身体放松和离去的连贯性及通达性。同时，在刚刚接触到键面之后，要立即放松并结束，进而保持音色的弹性。其次，以手臂为依托的跳音，应该保持手指和前臂的稳定，在下弹到激烈的位置时能够稍微加速，就如同在水面上溅起一段涟漪一般，从而对不同类型的演奏都能应用自如。

（四）掌握科学的练习方法

首先，应注重重复性练习的重要性。想要提升钢琴演奏的效果，大量重复的练习必不可少。在重复的过程中，要保证练习的创新性。在每次的重复练习中都要保证熟练度，并在情感上加入一些自己的见解，从而提升演奏的敏捷性。其次，应该提升对演奏技巧难点的练习。为了能够升华演奏者的技巧，可以在练习的过程中加入演唱等环节。在营造和谐演奏氛围的同时，也要保证演奏的弹跳性和灵活性，从而精练演奏的风格。最后，在技能练习中增加音乐元素。在钢琴演奏练习中，单调反复的练习会让演奏者呈现一种疲惫的状态，这样反而达不到预期的练习效果。但是，在演奏中如果适当地加入一定的音乐元素，如演唱和舞蹈等，就能够丰富演奏者的视觉或听觉神经，使其在享受音乐的过程中征服整个演奏过程。

在钢琴演奏中，只有明确演奏技巧，才能提升演奏效果，提升整部作品的感染力和创造力。因此，在实际的演奏中，要求演奏者加强反复和创造性的练习，提升断奏、连奏和跳音的演奏技巧，享受整个演奏过程。在提升自身演奏实力的同时，将受众置身于一个个美轮美奂的音乐场景中。