浅析中国古典诗词歌曲的演唱技巧

□戴 丽 叶丽莉 上饶职业技术学院

中国古典诗词歌曲的演唱应体现作品自身内含的古风古调，进行必要的创新改编，以适应现代人对歌曲赏析的需求。本文对中国古典诗词歌曲的发展进行了梳理，重点从融入了现代元素、把握咬字发声和注重意境审美三方面论述了具体的演唱技巧。

一、中国古典诗词歌曲发展梳理

古典诗词是由我国古代诗人所创作，流传至今的一种文学体裁。我国著名教育家赵晓生说过：“中国所有的古典诗歌无一不是歌曲之词。”《尚书·尧典》记载“诗言志，歌永言”，由此可见，诗歌本就是一体。事实上，早期古典诗歌均以唱的形式进行咏诵，是古代人表达思想和传递情感的重要形式。近现代后，国内很多文学大家和音乐大师开始尝试将古典诗歌与现代声乐进行有机结合，创作出全新的诗词歌曲作品体系，其中，青主先生创作的《大江东去》，将著名词人苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》进行了曲风、旋律和节奏的现代化声乐改编，开辟了古典诗词歌曲现代创作的先河，颇具影响力。20世纪70年代后，古月等一批港台音乐人创作的《别亦难》《人面桃花》等曲目也将古典诗歌与现代通俗音乐结合，且深受大众喜爱。之后梁弘志创作的《水调歌头》更是被王菲唱红大江南北，时至今日，越来越多的中国古典诗词歌曲得以被创作和传唱。

二、中国古典诗词歌曲演唱的技巧

（一）融入现代元素

著名音乐教育家张前教授说过：“重视音乐的二度创作，是挖掘音乐全新内涵的重要手段。”将现代音乐元素与中国古典诗词有机结合起来，打造“老歌新唱”演唱体系，并从中演变出新式的曲风和唱法，不失为古典诗词歌曲改编演唱的全新渠道。以梁弘志创作的《水调歌头》为例，整首作品中融入了流行音乐曲风，使古典诗词焕发出了与时代契合的全新生命力，王菲的演唱版本也异常经典，融入了通俗、流行等多种演唱形式，尤其是那句“但愿人长久，千里共婵娟”，以发散而有控制的声音将苏轼创作这首词的情怀表现得淋漓尽致。此外，作品中的乐句之间起、承、转非常连贯，将诗词原本的古朴韵味体现到位，可谓融入现代元素创作的古典诗词歌曲经典之作。类似的代表作品不胜枚举，给予歌手和词曲创作者以全新的启示：古典与现代之间的契合点是中国诗词歌曲演唱发展的新方向。

（二）把握咬字发声

在古典诗词歌唱中，还应该把握好咬字发声方面的技巧，做到演唱中“以字行腔，字正腔圆”，通过反复的类比推敲歌词的内涵，以使演唱的效果达到完美。综观古典诗词不难发现，为了提升吟诵和流传的效果，很多诗词大师在创作时都会应用押韵的技巧，在诗词的字头、字腹或字尾引入押韵，有些字在发音上还有归韵的效果，对于歌手来说，演唱好一首古典诗词歌曲就必须注重这些字词的咬字发声。一方面，需要通过调整发声的方向配合咬字；另一方面，适当控制硬腭和软腭处的咬字出声效果，表达出诗词中蕴含的押韵处。一些知名歌手在演唱古典诗词歌曲时，便从咬字发声上下功夫，呈现出了完美的演唱效果，例如，著名歌手谭晶演唱《踏青》时，将咬字发声的位置调整到硬腭处，并通过吟诵的方式清晰地表现作品中字词的押韵效果，产生了腔体共鸣音，给听众带来了古风之美的听觉享受。

（三）注重意境审美

在古代诗词大家创作的作品中，大多蕴含了深层次的意境感，或是寄托个人的情感于诗词中，或是将山水景物中的神韵渗透到作品里，时而洒脱天真，时而恬静淡雅，时而悲天悯人。总而言之，古诗词中的意境是它的灵魂，领悟其中的这种意境则能够参透诗人的精神世界。因此，在演唱古典诗词歌曲的过程中，歌手还应该注重作品中内含的意境，通过声乐艺术加工将这种意境体现出来，展现诗词意境与艺术审美相互交融的效果，让听众通过聆听歌曲不仅体验到声乐的审美，还能够走进诗人的心田，感受其中的意境之美。例如，《江村即事》是唐代诗人司空曙创作的一首描绘江村宁静优美景色的诗作，作品还反映了钓者恬淡悠闲的生活情趣，营造了真切恬美的意境，歌唱家郭淑珍演唱该首作品时，一改她惯有的宽广有力的音色，采用吟诵恬美的音色表达诗中的意境，同时运用昆曲中“牙齿间气息支撑”的唱法技巧，呈现出细腻柔美的音色效果，将恬静惬意的江村生活完美地展现给听众。

总而言之，对中国古典诗词歌曲的演唱技巧进行深入探究，形成准确、科学、立体的古诗词歌曲演唱体系，是我国民族声乐演唱发展的重要方向，建议国内的声乐工作者引起广泛关注，不断探索出新的研究成果。