浅议当代书法创作

□韩 华 山西师范大学美术学院

书法学习的最终目的是创作出优秀的书法作品，然而这也只是相对而言的，因为绝佳的作品一定不是刻意创作出来的，其多为无心之作。对于初学者而言，创作无疑是对自己学习书法过程的最好展示方式，也是通往书法最高境界的必经之路。因此，笔者在本文中结合自己的经验对书法创作谈谈自己的一些看法。

笔者在书法学习中经历了很多曲折，虽然目前书法仍然很稚嫩，但已初步形成一些自己的方法和理解。笔者初学书法时并无教师指导，只是简单地临帖，不得其法，即使花费很大工夫，也只是获取细微进步。这样日复一日的学习事倍功半，以至于第一页的《九成宫醴泉铭》中短短的几行字临了不知多少遍，却仍然不得其法，总觉得字贴上的字明明很简单，可是自己一下笔，有些字的结构便不够完美，这让笔者很是苦恼。后来由于升学的压力，促使笔者接受系统的学习，笔者意识到了教师指导的重要性，这让笔者对书法有了更深层次的理解，不仅学会了书法的相关知识，还学会了字帖应该怎样临摹。

我们都知道，书法学习是由临帖到创作的过程。其中临帖是学习书法的基础，只有在不断学习前人经典作品的基础上，掌握一定方法与技巧，再加入一点自己的理解，推陈出新，方可创作出优秀的书法作品。临帖之于创作来说，就像学习说话要先模仿别人的说话方式，当掌握了一定的词语后，随着年龄的增长和知识的增加，会逐渐形成自己独特的说话方式。优秀的发言往往建立在丰富的知识储备基础上，加上自己的特点和感情，才会打动聆听者。学习书法亦是如此，临帖便是模仿古人的写字方式，从字形到笔法再到章法，完全模仿是学习书法的最初阶段，当熟悉了古人的写字方式和风格后，通过总结练习与努力，便会开启自己的创作之路。

意临是最好的创作方法。从临帖到创作的过渡阶段，就是意临，而这一阶段需要对字帖的全面理解，从笔法到章法到墨法再到创作背景必须系统的进行研究，或对字形做些许的改变，或是章法上与原来不同。总之，意临就是仔细看不像，再看又感觉与原帖神似的韵味。之所以提倡意临，就是因为它不仅没有脱离原帖，又加入了自己的思考，这样对于出帖有很大的帮助，通过对书法家自身情感的融入，不断理解书法中的神韵。

例如，《集王羲之圣教序》，临摹时需要了解此件作品为碑刻，也就是说是使用刻刀刻在石头上的，技艺再高超的刻工也无法还原用精良的毛笔书写时的一些细节。因此，学习《圣教序》时，可注重其字形结构，要用在手札或尺牍中的笔法来临摹，在做到字字皆像的同时来意临。如果只是单纯刻板地临摹《圣教序》，对王羲之书法的学习会遇到很大的阻碍。

临帖中还需要记字形，准确地记住字形结构是将来创作时自由发挥的基础，绝不可凭自己的想象创造字形。书写者在掌握笔法、结构后，便可对单字结构进行夸张处理。例如，《圣教序》中的“接”字，原作把“提手旁”和“妾”字拉得比较开，我们在创作中可以压扁字形，增大中间的距离；因为下一个“嵩”是上下结构的字，这个字可以拉得更长，从而与“接”字形成强烈对比；“华”字本来竖画较长，我们可以加大两横之间的距离，使最后一竖出头短些，这样的巧妙处理不仅没有失去字帖原有的样貌，还显得稳重，看起来别有一番味道。类似的处理方法还有很多，均是加入了对整体章法的考虑，在不影响大体的基础上进行细微变化，造成欹侧、上下对比、左右穿插等现象，这都是源于对书法美的思考与延伸。

真正的创作是没有思想限制的。如果书写者过于刻意，反而效果不理想，但创作并非是没有准备的完成，扎实的临帖就是良好的准备，在技法烂熟于心后，下笔自然就有古法。古人云：“书初无意于佳乃佳尔。”正是这种无意之举方可生出惊世之作。因此，历史上的书法名作皆为信札、尺牍等无意为之的作品，很少有是书法家刻意创作出的一件好作品。

孙过庭在书谱中有关于学书法三大境界的论断：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”笔者认为当代的书法现状中处在第二个阶段的书家占很大部分，甚至很多人还未达到第二阶段。但可悲的是此类人却以玩弄精熟之技为傲，自以为已经达到了最高水平，殊不知这仅仅是匠人之气。大多数书法家少读书，甚至不读书，导致他们的认识具有局限性，而对书法最高境界的本质内涵鲜有了解。孙过庭的话很是精辟，写字其实就和做人一样，经历了世间的沧桑后，人应该回归原有的本性。书法亦是如此，“雕虫小技”过后，才发现最天然的书写才是最有内涵的，带着感情，忘却技法，抛去所有杂念，剩下的只有天人合一的质朴无华。