芭蕾舞剧民族化与民族舞剧芭蕾化的交融——浅谈“中国化”芭蕾舞剧

□王 颖 甘肃省兰州歌舞剧院

在中国舞蹈界中，芭蕾舞与古典舞、民族舞一样占据着举足轻重的地位。其中，芭蕾舞扮演着极其重要的角色。自《红色娘子军》诞生以来，芭蕾舞剧作品越来越多，《红色娘子军》和《白毛女》是其重要的代表作，这对后世芭蕾舞剧的创作产生了极其深远的影响。基于此，为了实现芭蕾舞剧民族化与民族舞剧芭蕾化的顺利整合和交融，学界对芭蕾舞剧民族化展开了激烈的讨论和研究。

一、芭蕾民族化的特点分析

在我国文艺界中，思想观念出现的变化比较显著，随着中国舞剧的蓬勃发展，芭蕾舞剧的编创也开始民族化。在这一时期中，涌现出了较多的作品，如对《玫瑰》原创性艺术作品、《卖火柴的小女孩》文学作品等。在这些作品中，伴奏音乐的民族特色比较浓厚，舞美布景的民族风格也比较显著，其中，“舞”和“剧”等变化具有高度的民族化特征。

“开、绷、直、立”属于芭蕾舞的审美规范，其中，精髓部分就是演员脚尖立起那一刻，技术技巧的构成主要包括跳、转以及控等方面。通过动作分析我们可以看出，这些技术技巧主要借助腿部的力量，而上半身的动作往往是芭蕾7个手位的变换。对于中国芭蕾舞来说，其对下半身的舞步进行了继承，对上半身的动作进行了修改，脚下的美学规范主要以“开、绷、直、立”为主，手上要将诸多舞蹈元素融入进去，所以，在中国芭蕾舞剧的肢体语言方面，涌现出了秧歌十字步、戏曲摊子功能等。

舞剧，主要是利用舞蹈来塑造人物，然后用动作来将故事诠释出来。中国芭蕾舞剧剧本大都体现出了中国的现实生活。20世纪80年代创编的芭蕾舞剧，具有较高的戏剧性和矛盾冲突性，而其中重要的舞剧旨在将社会现状揭示出来，并将精神内涵充分显现出来，彰显出民族化芭蕾舞剧的魅力。

二、芭蕾舞剧民族化与民族舞剧芭蕾化的交融思考

（一）加强芭蕾艺术手段的应用

目前，民族化的芭蕾舞剧主要是借助芭蕾的艺术手段将人物故事展现出来，换言之，就是芭蕾的形式搭配中国的题材，这与芭蕾民族化的理论高度具有显著的差距，所以编导在作品编创过程中，要加强舞蹈和肢体语言的应用，集中整合好芭蕾和中国舞蹈，不能仅仅将上半身“身韵”和下半身“足尖”等结合在一起。而民族舞剧的芭蕾化主要是在民族舞剧的编创中，将芭蕾艺术运用其中，进一步完善芭蕾舞剧的编创手法和训练体系，进而将我国舞剧事业发展提升到全新的高度。

（二）转换题材和主题

芭蕾舞剧在发展过程中，要注重主题和题材的转变。中国芭蕾舞剧在题材方面，突破了传统题材的制约，与人民生活紧密联系在一起，编创者可以以此来进行改编，以满足国人的审美需求和逻辑性思维，从而促进芭蕾舞剧民族化的健康发展。同时，在主题上，也要将民族化特点充分体现出来，以实现芭蕾舞剧的主题和中国传统思想发展的统一性和协调性。例如，以《梁山伯与祝英台》这部作品为例，其在芭蕾舞台上展现出了中国传统的爱情观，赞美了至死不渝的爱情。其中，在题材的选择上，其满足了中国民族文化的发展和民族精神的实质。再如，芭蕾舞剧《梅兰芳》既演绎了中国杰出人物——梅兰芳，也极大地宣传了中国传统文化，进而与时代发展需求相契合。

（三）注重创新和融合

通过对中国芭蕾舞剧的生存空间进行分析，我们可以了解它特有的魅力，进而研究芭蕾中国化，旨在确保中国芭蕾舞剧在世界上占据着举足轻重的地位。分析芭蕾优秀的历史，我们应吸收和借鉴五大阶段、六大流派的特点，将芭蕾舞剧的魅力体现出来，并赋予其民族独特的精神内涵。因此，我们要加强学术理论，制订完善的编创模式和训练体系，使芭蕾中国化，并形成鲜明的舞蹈风格，将多样化的戏剧内容表达出来，以打造全新的角色形象，进而将舞蹈表演的魅力充分绽放出来。

此外，还要注重风格和词汇的民族化。首先，在风格方面，以传统的芭蕾舞剧《梅兰芳》为例，在表演过程中，其运用了具有中国特色的剑舞，打造了悲壮且传神的意境，极大地彰显出东方舞蹈的魅力。其次，在音乐词汇方面，要结合作品素材实际情况，生动地表现出音乐的旋律和声等，从而体现出民族化特色，如《红色娘子军》。

总之，通过对“中国化”芭蕾舞剧的深入分析，我们可以看出，加强芭蕾舞剧民族化与民族舞剧芭蕾化的交融是至关重要的，不仅可以彰显芭蕾舞剧的艺术气息，还能体现民族传统元素，从而实现芭蕾舞剧与民族化和谐统一的目标。