浅析提高服装工艺课程教学的有效途径

□聂俊香 广州南洋理工职业学院

在我国经济发展腾飞的同时，服装设计在我国的发展也是愈加迅速。目前，我们正从传统的固有服装设计时代跨入一个新的服装设计纪元。服装工艺、服装样式、服装设计等都成为课程中的重中之重。随着人们文化水平和经济能力的不断提升，人们对各个阶层的服装要求也是愈加严苛。尤其是网络化的今天，人们关于服装工艺设计的意义交流和文化探索也是愈加丰富。所以，这就要求教师在课堂教学过程中融入新的服装设计理念。

一、注重服装设计材料理念教学

众所周知，越来越多的服装设计厂商和品牌商开始注重环保材料的设计和使用，传统的皮毛设计或奢侈品服装设计符合高消费者的定位，与其他大众品牌拉开定位距离，但是并不适用于常用服装设计理念中。随着服装工艺设计理念的不断更新以及信息交替的不断丰富，环保服装设计理念更加被大众所认可和拥戴。由以往的稀有材料或者是不环保材料逐步转变为环保型材料，降低对不可再生资源的使用，同时提倡爱护自然生态环境，尽量减少对动物皮毛的使用。例如，常见服装设计中用孔雀的羽毛所编织的围巾、点缀的大衣，用皮毛所制作的服装，用鳄鱼皮所制作的皮鞋等，这些金碧辉煌的外表下都是动物的血肉，是不值得提倡的，这不是工艺的体现。现在服装工艺设计提出了自己新的材料理念：环保。

二、注重文化多元化教学

（一）注重服装设计的文化内涵

在网络发展迅猛的今天，具备文化意识和理念的服装工艺设计越来越受各国人民的喜爱。所以，教师一定要培养学生独特的文化意识，并非盲目地跟从设计或者是单纯的样式设计，这样的服装设计是不具备灵魂的。国内服装设计教育课程必须具备自己的本土特色和传统特色，这也是一种文化审美的需求。服装设计是离不开人文表达的，教师可以通过增强学生阅读、观察、绘画、音乐等多个方面才艺去培养学生的人文素养，这样学生在将来设计出的服装才能够被大众所接受。例如，耐克就是一家非常注重设计文化的企业，无论是球鞋、板鞋还是运动服装都结合本土审美和文化宣传而设计，体现了一种青春且具备运动气息的精神，耐克的设计师也十分大胆，无论什么设计都是敢做敢想，他们所提出的企业文化口号也是“just do it”，十分符合年轻人的理念意识。服装设计就需要对每个地区的文化有着准确的定义和合理的超前设计，创作出能够符合地区的审美并且体现出自身文化价值的作品。

（二）利用高奢服装产品的演示，突出设计的重要性

我们对于高奢服装的定义就是：有文化，有内涵素养熏陶的品牌。名牌是名牌，奢侈品是需要时间和文化的积淀的。例如，Prada是大多数人所知道的奢侈品牌之一，它所提倡的就是：less is more的极简风格，这也是它自身的品牌文化。所以说，奢侈品牌对于文化内涵的重视是其他名牌所不具有的。

高奢服装是一种人类审美意识与审美活动所诞生的产物。从古代，人们就对服装有所分类，过去人们认为材料好的、色彩鲜艳的、独特的就是奢侈服装，如龙袍、锦绣等。但是，现在人们对高奢服装的定义更趋向于富有文化内涵且具有审美价值的服装。随着互联网的迅速发展，高奢服装越来越多地呈现于人们的视野中。高奢服装艺术风格也通过科学技术创作出了历史上所没有的服装设计风格文化，甚至，对此成立了专业的评判标准和课程规划[1]。同时，与此密不可分的还有人体工程学、服装心理学等课程的诞生。从人类的审美观念和文化熏陶中探索出符合时代潮流文化的高奢服装。而且，高奢服装在一定程度上开始改变人们的传统意识，创造出属于自身的独特文化。这些品牌的展示能够给学生塑造一种设计观念，不会忽视设计的重要性。

三、工艺细节教学

（一）注重工艺细节，体现工艺设计的可操作性

服装设计需要紧密考虑其设计工艺是否可行，无论是材料的选择、针线的选择，还是关于耐用性的设计等，都需要与操作工艺紧密联系。尤其是在染色、布艺、刺绣等复杂工艺操作时，一定要考虑到其可操作性。很多学生设计的样式很好看，但是工艺细节却得不到完全体现，甚至许多设计方案是不可操作的，这是十分不正确的设计。所有的设计都应以工艺为基础，注重各种操作细节，体现工艺设计的可操作性。

（二）注重设计细节，体现舒适设计

与以往的“炫耀性”“观赏性”服装设计风格相比，现代人们对于服装设计的要求更加贴近于“实用”“舒适”。PRADA的掌门人曾说：奢侈品对于现代人而言，最重要的不是可以炫耀的商品，而是在金钱和生活的选择中，更趋向于生活品质提升的选择。奢侈品也是未来人们生活的必需品。这也就说明所有的服装设计企业乃至于奢侈品的服装设计理念都是以舒适为第一要素的。那么，教师在教学过程中一定要让学生注重细节设计。例如，很多衣服的吊牌是在衣领后的，这让很多消费者反应十分讨厌，教师就可以在教导学生设计知识时注意人性化的设计，让消费者满意和舒适才是设计的第一原则。

（三）工匠精神的传承

现在，很多高校服装工艺设计教学以理念知识为主要课堂，忽视了学生的动手能力和验证能力。很多设计的服装也许是十分好看的，但是其设计质量乃至设计理念却是极差的。很多学生习惯拼图式设计，在衬衫或者是外套后面设计一段英文就算完成服装设计了，这样的设计忽视了量产时候机器的可操作性，部分衣服的走针、连线等都是不科学和不合理的。教师一定要教导学生怀有一种工匠精神，所设计的服装一定要具备人文性、可操作性，这样的服装设计几乎是符合市场需求的。服装的诞生离不开持久的专注和独特的设计。所以说，明确自身品牌设计风格并且专注其设计是极其重要的。保持一种“工匠精神”是服装设计的基本要求，只有沉浸于精神的美、手艺的传承，才能够创作出更好的、更有人文情怀和独特审美的服装。

（四）以“美”为前提

笔者认为，服装设计风格必须是令人愉悦的，让人赏心悦目的。单纯的材料稀有和手法独特并不能够组成高大上的服装工艺设计，只有在能够让人愉悦、赏心悦目的前提下，才能够让人去欣赏服装的文化组成和价值所在。所以，符合当代人们审美观念是服装设计理念的前提所在。

结 语

随着互联网行业的飞速发展，服装行业也是在不断地以新鲜的面貌展示出自己独特的面貌。因此，教师要结合时代要求，做出适当的教学改革，跟随市场服装潮流，教导学生做出符合消费者审美体验的作品。