中国当代歌剧与欧洲歌剧关系研究*

2019-12-16包园

黄河之声 2019年22期

包园

（哈尔滨学院，黑龙江哈尔滨 150086）

时代在发展，中国歌剧这种综合艺术表现形式呈现出了多重发展的态势，从创作上也随着中国歌剧本身的发展与融合呈现出多种发展趋势。

一、中国当代歌剧与欧洲歌剧的异同

1942年党中央领导的整风运动是一次全党规模的学习马列主义的运动，是一次更为深刻的思想解放运动。在整风运动中，具有广泛的群众性和强烈的时代气息的新秧歌剧在秧歌运动中脱颖而出了，流传至今的《兄妹开荒》、《夫妻识字》是其中最具有代表性的作品。秧歌剧虽然也是以歌唱、音乐为主要艺术手段，但它同我国传统戏曲有密切的继承关系。所以作曲家借用戏曲程式和戏曲板式结构来创作成套唱腔，以代替欧洲古典歌剧中的咏叹调，也许是最有效，并最容易获得成功的方式之一。因为，它毕竟比用单纯的“歌谣体”音乐更符合歌剧的戏剧性发展需要，表现内心感情也要曲折丰富得多。当然，肯定上述成绩并不意味着大家都要来借助于戏曲这只“拐棍”发展歌剧；同时，歌剧中过多地出现“戏腔”也不一定是件好事。

中国歌剧可发展的道路很宽，诸如《阿依古丽》那样的歌剧也不可能借助于戏曲音乐。记得作曲家石夫曾经说，由于哈萨克族以游牧为主，它在歌剧中实际也借鉴和揉进了维吾尔族的一些音乐旋律。这就是另一种思路、做法。再如郭文景写的歌剧《狂人日记》和《夜宴》等它们也是中国新歌剧百花园中的花朵，这些歌剧的写法更强调欧洲20世纪现代意识和音乐技术。

中华人民共和国成立后，涌现出一批优秀作品，如《草原之歌》（罗宗贤作曲）、《小二黑结婚》（马可作曲）、《红霞》（张税作曲）、《洪湖赤卫队》（张敬安、欧阳谦叔作曲、《江姐》（羊鸣等作曲）、《阿依古丽》（石夫作曲）、《王贵与李香香》（梁寒光作曲）等。

与西洋歌剧创作相比较，中国的歌剧创作起步较晚，并且差异较大。前者虽然发展比较成熟，积累较丰厚，但是，无论音乐创作还是艺术表演，似乎都是在一种相对固定的模式中进行。他们较多地强调精湛的作曲技法，强调宣叙调和咏叹调之间的音乐连贯性，强调如何去展示歌唱者的演唱技巧。所以，西洋歌剧作曲者中的佼佼者，他个人的创作风格能够影响他所处的某个时期流行的风格流派，如莫扎特、贝多芬等。而后者，虽然借鉴了欧洲歌剧创作的一些经验，使中国歌剧迅速发展起来，但是，却走着一条与欧洲歌剧完全不同的、具有本民族文化特点的发展之路。中国歌剧在音乐创作形式上、音乐题材、体裁上，并没有某种固定的模式，而是以多样化的面貌出现的。如体现传统戏曲中唱、做、念、舞四功的民族歌剧《白毛女》，歌舞剧风格的歌剧《刘三姐》，民族音调浓郁的歌剧《党的女儿》，使用美声唱法表演的现代歌剧《阿依古丽》，等等。它们紧跟中国社会文化发展的脉络，既尊重中国文化传统，又不断推陈出新，既借鉴了欧洲先进的作曲技法，又不因循守旧，因而，满足了各个时期人民的音乐文化审美需求，被中国人民视为音乐文化中的经典之作。

二、中国当代歌剧对欧洲歌剧的融合与创新

20世纪30年代，一些专业作曲家在创作民族歌剧方面做出了有益的探索，出现了一些较有影响的歌剧作品。如陈歌辛的《西施》（1935年），陈田鹤的《桃花源》（1939年），张昊的《上海之歌》（1939年），钱仁康的《大地之歌》（1940年），黄源洛的《秋子》（1940年），任光的《洪波曲》（1940年）。另外有两部未完成的作品，即陈田鹤的《荆轲》和郑志声的《郑成功》。这些歌剧作品大多数借鉴了西洋歌剧的创作经验，尝试着运用各种音乐手段来推进戏剧冲突，烘托戏剧矛盾，塑造音乐形象，在力图解决音乐戏剧化的问题方面做了有益的探索。

《小小画家》、《麻雀与小孩》等在艺术形式上则接受了西洋歌剧的影响，吸取了西洋歌剧以创作音乐为主要艺术手段的表现方式。在黎锦晖这批儿童歌舞剧之后，我国的歌剧发展虽然迟緩，但陆续有新作品出现。1934年田汉、聂耳创作了《扬子江暴风雨》，反映了我国人民反侵略、反压迫，争取民族解放，英勇斗争的革命精神。如果以西洋歌剧的尺度来衡量，它在艺术上也许是不够完整的，但它是我国表现革命题材的第一部歌剧。抗日战争爆发后，继而出现了《农村曲》、《军民进行曲》、《拴不住》、《八路军和孩子》、《钢铁与泥土》、《秋子》等一批反映我国军民抗击日本侵略者的歌剧。这一阶段我国歌剧具有的共同特点是：从内容看，都在一定程度上反映了我国人民当时的社会生活和争取民族解放运动的斗争，在艺术上，大多着眼于借鉴西洋歌剧的艺术经验，采用西洋歌剧艺术手段的探索。

在进入80年代后，歌剧舞台上出现了多种体裁、样式、风格。有按照西洋歌剧的模式创作的《第一百个新娘》、《伤逝》等，也有沿用民族歌剧的形式在音乐创作上有了更大发展的《沂蒙儿女》、《天朝风云》、等等，更多的则是采用轻歌剧、喜歌剧、音乐剧的形式，如《现在的年青人》、《蜻蜓》、《芳草心》、《小巷歌声、公寓13、台湾舞女》等，改变了我国歌剧舞台上形式单一的局面。歌剧《苍原》中的选曲《情歌》，则主要采用了西洋作曲技法和一定的民族音乐元素创作而成。歌唱是作品内在风格的再创作一样，不同风格的歌曲作品，在演唱的风格上，也必然会出现不同的趋向。