浅谈二胡曲《天山风情》的音乐风格与演奏分析

郭亚昊

（太原师范学院，山西 晋中 030619）

一、《天山风情》中的音乐风格

（一）天山风情的音乐特点

1.作者王建民的乐曲创作特点

王建民先生是当代优秀民族器乐作曲家之一，尤其是在20世纪80年代以来在中国民族音乐的创作上做出了突出的贡献，他创作的二胡作品深受专业音乐院校学生和青年二胡演奏家的喜爱，其中最具代表性的是他所写的二胡独奏曲《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《幻想曲》等。

王建民老师的创作我认为可以分为两大类：广阔的时代气息与醇厚的民族韵味。他以各种新颖的创作手法为主，以曲式结构为辅，丰富音乐中的旋律并加以创新，使作品极具抽象感与现代感，这便谓之广阔的时代气息;王老师的创作植根于中国优秀的民族音乐素材之上，汲取民族音乐营养，吸收众多民族音乐风格，博采众长，这便谓之醇厚的民族韵味。他强调了音乐作品必须为广大听众所接受和喜爱，再同时加之以灵活的演奏技法，使得作品更加贴近社会，贴近普通大众，做到了真正意义上的音乐技法为音乐表现服务，音乐与技法完美融合，具有极强的可听性、耐听性，真正做到“雅俗共赏”。这无不透露出作者严谨缜密的音乐构思与精益求精的创作理念。

2.《天山风情》中新疆音乐元素的具体运用

新疆音乐以节奏最为鲜明，音阶有五声、六声、七声及多种音阶形式，调式采用中国音乐体系的宫调式、徵调式、商调式和欧洲音乐体系的和声小调，旋律的线条多呈锯齿型。

二胡协奏曲《天山风情》有着浓厚的民族特点，常常出现四度或者五度这样的大音程，乐曲的开头就以五度关系音来呈现铺开，音乐中的长音多变化，加入了大量的装饰音及变化音，使新疆风格更为浓郁。新疆音乐曲调多变化，节奏曲折、细腻，富于装饰性，因此带有许多舞蹈性的节奏色彩，如：5/8拍、7/8拍、9/8拍等。与此同时也有很多单拍子的进行，单复拍子交错，音乐在速度不变的旋律下，使人感受到音乐律动的变化。打破传统的重音位置，加重常规的弱音，突出了旋律的舞蹈性和节奏性。新疆的旋律复杂、快速、多变化的错悬表达，充分表现出音乐中舞蹈性的节奏和歌唱性的情感的完美融合，这种新疆式节奏的灵活运用为音乐的发展变化起了重要的作用。

（二）《天山风情》中的音乐情感

1.神秘悠远——天与山

乐曲从开头的引子部分就为我们描绘出了神秘的天山景色，云雾缠绕，这也是作者远赴天山，对映入眼帘的情景的切身感受。五度音程伴随着长音mi的出现，把听众从现实拉入了遥远的天山。紧随其后增减二度音程变化的加快进行，主题句不断的变化重复，散板的自由延长加之连绵悠扬的旋律，使那么远却又这么近的天山置身眼前，引人入胜。紧接着，引子结束后，从远景到天山的近景之中，由远及近。站在天山下，作者又细致的描绘出了丰富的天山景色。

在最后结尾部分的再现中，景色的描写又让人有了新的感受，音乐的速度进行减慢了许多，伴奏声部气势减弱，人们欢歌热舞之后，不再是清脆的“叮叮叮”的音乐，而变成了沉闷的“咚咚咚”，似乎是站在天山脚下，久久不愿离去。

2.欢歌热舞——人与情

《天山风情》中，除了对“天”与“山”细致的描写，还描写了人们庆祝丰收的热烈场面。快板部分将这一情景绘声绘色的描写出来，作者对人物的描述夹杂在热烈的快板音乐之中，使人与山、天与情自然的结合在一起。

快板依然延续了新疆少数民族音乐的特点，灵动跳跃的节奏体现了新疆人民欢歌热舞的场景。新疆是一个多数民族聚集的地方，这里盛产哈密瓜和葡萄，等到果实丰收的时候人们喜欢载歌载舞来热烈庆祝，所以新疆音乐里有很多的前十六或后十六或是四十六分音符，这些节奏多从弱起。打破常规的重音位置，快速的走句，密集的升降变音，将音乐的进行一步步带向了高潮，人们的热情带向了顶点。节奏的快速变化，调式的快速转变，像是人们不停的变换舞姿，旋转跳跃。

二、《天山风情》的演奏分析

（一）散板部分的演奏分析

华彩部分以一个附点的自由延长音la展开，演奏时可根据演奏者心境加以延长，紧接着是两组连续且又间断的连顿弓，在这里我们要注意音乐整体的逻辑性。

随之而后音乐的变化越来越复杂，小二度模进，旋律急速上升，这一段的炫技部分对演奏者的水平有很高的要求，快速的换把要干净利落，音准的把握要恰到好处，从而将全曲气氛推向了最高潮。一定要注意左手保持松弛，不要因为揉弦而影响到音准，反复练习使换把每次都能达到心里目标音的位置，反之则乐曲想要的效果就不能很好的呈现。

最后的尾声部分，共十个小节，支柱音只有la、mi、xi三个音，但有八个小节都是完全相同，乐队不断重复主题材料，二胡在这里作为分解和弦的伴奏。尾声八个小节不断的重复是因为不舍，作者在最后更想表达的是一种看过天山的雄伟壮美，感受过天山地区人们的热情洋溢，最后依依惜别不忍离去的情感。山越来越缥缈，人越走越远。

（二）行板部分的演奏分析

行板一开始是伴随着舞蹈节奏性的伴奏展开的，主题旋律在伴奏乐器的节奏下烘托而出，节奏变化复杂，演奏时不必过快，尤其需要注意的是演奏的音与音的流畅衔接与连贯。二指的长音mi要慢慢加强力度，在mi结束的一瞬间，需要造成一个尾弓的重音，弓子可以快速的往上带一下，这时身体可以适当随琴弓稍向下倾斜，随伴奏律动。这里同时也是下一句的开头，使乐句的分句十分清晰，起了很重要的承上启下的作用。

行板也有增二度音程和很多变化音，需要把不规则重音和律动感表现出来，其中有一个切分及几处休止，节奏必须准确掌握，在演奏较短的音时运弓把力量不要一下子用满，长度弓之间的过度要连贯自然，这样演奏出的音乐才会有波浪式进行起伏不断的效果。

（三）快板部分的演奏分析

变化音在快板部分及其多，指距变化多，且更多在高音区呈现，密集与开放的指距要时刻保持手的灵活，要把不规则的指距，提出来单独练习，这样的小二度加增二度，在练习时要把二指、三指的指距扩到最大才容易按准，这样的音程要刻意伸展指距。

快弓部分还包括一小段模仿冬不拉的拨弦部分，我们在二胡拨弦的时候不要让振动扩散的太大，尽量在靠近弓子的地方拨，避免使弦的振动不充分，以至声音发空、发散。在这里要注意尽量不要拨的太清脆，左右手配合要默契，两手动作点对点的配合在一起，节奏要准确，尽量模仿靠近冬不拉的音响效果。