大学钢琴教学中钢琴四手联弹和双钢琴表演的运用阐释

2019-12-16周兰

黄河之声 2019年9期

周兰

（四川文理学院音乐与演艺学院，四川达州 635000）

钢琴四手联弹和双钢琴表演最早出现在欧洲，是钢琴演奏的主要形式。在大学钢琴教学中合理运用钢琴四手联弹和双钢琴表演，有助于丰富教学内容，创新教学模式，调动学生学习积极性，能够帮助学生提高音乐创造力和感受力，还有助于推动学生健康稳定的发展。本文主要针对大学钢琴教学中钢琴四手联弹和双钢琴表演的运用进行分析。

一、钢琴四手联弹和双钢琴表演相关概述

钢琴四手联弹的特点。钢琴四手联弹实际上就是在同架钢琴上重奏一首作品，学生不但能够感受钢琴的艺术魅力，还能加强其职业素养。钢琴四手联弹需要演奏者能够操控好双手，加强其间的交流和沟通，保持一定的默契；四手联弹对演奏者的演奏中的平衡有极高的要求。此外，科学应用踏板也十分重要。

双钢琴表演特点。双钢琴表演实际上应用两架钢琴对同一首歌曲进行演奏的形式，此演奏形式需要演奏者具有较强的合作意识，在乐感上产生共鸣。实际上，双钢琴教学为一种新的教学方式，就是把两台钢琴放到一起，学生和教师各用一台，同练习和学习方式相结合展开双钢琴教学。我国双钢琴教学起步较晚，前去健全的教学模式。我国双钢琴教学法还有诸多缺陷，需要进行优化。在双钢琴教学中，双钢琴合作为核心部分，一个完整的作品需要两人一同完成，保证整体平衡，双方演奏者不但是主导者，还是追随者，没有主次之分。

二、大学钢琴教学中钢琴四手联弹和双钢琴表演的运用现状

在钢琴演奏中钢琴四手联弹和双钢琴表演为十分重要的形式，其兴起于二十世纪末，目前，对钢琴四手联弹和双钢琴表演的运用较少，很少有人深入的去研究，从而影响了钢琴四手联弹和双钢琴表演的运用效率。此外，有关研究资料内容普遍琐碎，深度不足，未形成完整且高效的研究体系。转变大学钢琴教学中钢琴四手联弹和双钢琴表演的运用现状，扩展教学深度，丰富教学资源，依靠于完备教材。为此类资源的缺陷会让大学钢琴教学中钢琴四手联弹和双钢琴表演的运用受影响。另外，因为教师对钢琴四手联弹和双钢琴表演缺少认识，让教师的实效性不能充分发挥出，外加钢琴四手联弹和双钢琴表演的曲目不多，导致学生合奏机会较少，无法进行系统训练，影响大学钢琴教学发展。

三、大学钢琴教学中钢琴四手联弹和双钢琴表演的运用方法

注重技术方法。在大学钢琴教学中钢琴四手联弹和双钢琴表演都要保证整齐性，首先，触键相同。演奏者在钢琴四手联弹和双钢琴表演中为确保音准相同，需在触键时演奏旋律。另外，还需注重乐曲的整齐度与乐音的清晰度，保证音乐连接的流畅性。教师在常规教学和训练中需给予教学方法高度重视，加强学生对音乐的感受，进而实现人乐合一。其次，起音的合奏。钢琴演奏者在演奏中需注意好主次。在演奏前应用独特的暗语交流。演奏这在实际演奏中，需注重手腕与手臂的动作，尽可能相同步。演奏者一定要保证自己的动作流畅自然，特别是在增强其同合作者间的默契性。另外，由于乐曲中部合奏风格和类型不同，为此此乐段处理方式有所不同，都有属于自己特点。[1]

乐曲有两种，其中包含慢板与快板，演奏者务必要反复专研和训练乐曲，这样才能把乐曲内所包含的情感完全表达出。学生在学习慢版乐曲时，教师需在一旁进行引导，让学生注重音乐节奏与旋律的走向。音乐演奏是否成功同演凑者之间的默契度有莫大联系，为此，演奏者务必要充分掌握乐曲的节奏与节拍，还有装饰音、长音以及连音等，进而保证演奏的同步性。针对表现技巧而言，主奏同协奏需紧密配合，其中一架演奏主声部乐曲，另一架演奏协奏声乐曲部，在合作中，相关演奏者务必要弱化自身，以实现服务效果提升的目的。[2]

合理应用踏板。教师在实际教学中需着重提升学生应用踏板的水平，由于钢琴四手联弹和双钢琴表演对踏板应用的要求比较高，如果在演奏中踏板应用不当，会导致音乐效果受到严重影响。为此，恰当的使用踏板十分重要，可以减少诸多问题。

加强教学灵活性。国内钢琴教学还处于发展阶段，对大学钢琴教学设备和场所等皆有极高要求，对演奏者也是一样。需专门布设钢琴四手联弹和双钢琴表演教学的场地，健全并创新教学模式，需同学生一同参加，在轻松且自由的教学氛围中加强学生学习积极性。[3]

钢琴四手联弹属于传统的演奏形式，大学钢琴教学中钢琴四手联弹和双钢琴表演的运用，能够有效拓展音域，从而加强学生合奏技巧。目前，在大学钢琴教学中需引入古典、巴洛克等时期的作品。因此，需加强教学模式创新隶属，把现代音乐理念融入到钢琴教学之中，通过灵活的教学方法彰显学生的课堂主体地位，加强学生参与钢琴学习活动的主动性，从而让学生合奏技能与演奏技巧提升到新高度。