谈民族声乐演唱中的“声”与“情”

2019-12-16金雨尧

黄河之声 2019年9期

金雨尧

（佳木斯大学音乐学院，黑龙江佳木斯 154007）

歌唱因为有了"动听"的要求，歌声开始有了审美价值，其审美价值成为歌唱艺术中相对独立的部分，这种相对独立性使得歌唱艺术开始有了歌情与歌声（情与声）的关系，正确处理“情”与“声”的关系也就开始被歌唱者所强调与重视。

一、以字带声，以声传情

“声”是指声音，声音是歌唱表达的手段，好的声音是美好歌唱的基础，古今中外的歌唱者们无不注重自己的声音。美好的歌声能带给人“余音绕梁，三日不绝”的无穷回味和艺术享受。民族唱法在发声方法上，继承传统民歌唱法的精华，大胆吸收欧洲美声发声法，发出的声音具有圆润、明亮、结实的特色。在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如，穿透力强；在声音与其他歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行，尽可能发挥最佳的发声功能和效果。

唱情是声乐演唱的最重要的原则，是指歌唱者用心去表达感情。民族声乐从古到今，情感的完美表达一直是主导、统帅歌唱者的灵魂，强调由情而生，依情而唱，情至而终。民族声乐的演唱中，对“字”的把控十分重要。这里所说的“字”即声乐中所用的语言，行家将“字”与声乐之间的关系用16个字进行总结，即“以情唱字，以字带声，以字行腔，字正腔圆”。

在人类的发展史上，语言的出现绝对可以称得上是划时代的里程碑。因为人们在进行感情交流时，语言更加方便和直接。对于声乐表演来说，在演奏一首声乐作品时，最基本的要求就是将歌词清晰地表达出来，听众只有首先在听懂的基础上，才能被其中所蕴含的思想感情所感动。我国的民族声乐自发起以来就对“字”的要求非常严格，其中关于咬字的重视，我国古人总结了自己的一套十分严谨的训练方法，对业内人士来说，具有十分珍贵的参考价值和意义。

我国的汉字可以拆分为三部分，即字头、字腹和字尾。其中，对字头的精准把控是身为歌手必备的技能之一。要使字头的发音准确、有力，歌手需要对每个声母的发音都了如指掌。汉字的字腹是影响表演者演唱的发出延长音的主要因素，字腹的准确发音需要表演者具有稳定的呼吸和演出状态。在舞台演出中，表演者还要切合曲调和演出效果的需要'适当对汉字的声调和声形进行处理，切忌倒字的出现。

二、正确处理声与情的关系

歌唱的美的表现形式的出现以及相对独立，给歌声提出了“动听”的要求。歌声动听，才能引起听众注意，使听众产生美感，得到艺术享受，进而才能以歌情感动听众，引起听众的情感共鸣。歌声不动听，无法给听众以美感，歌情的表现就会受到影响。我们要利用熟练的发声技巧，来达到歌唱艺术表现的目的，正确处理歌唱表现时声与情的关系，以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。我们清楚“声”和“情”的含义。“声”包括声音的强弱和音色的粗犷细腻变化，速度的快慢和节奏的张弛也对声音起到一定作用，旋律的高低、演唱旋律时的抑扬顿挫，气息吐字共鸣都是声音。“声”作为一个歌手来说是将作品诠释的必须手段，并在诠释过程中通过一定的技术，更好的表达出歌唱的意义和发声的技巧。“情”的含义则包括以下几层意思：歌者的真实情感，歌者强化“声”的艺术感染力。歌者以综合因素的“情”反过来作用于“声”。词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感，是词曲作者的主观情感。歌者在二度的创作过程中，对作品意蕴的直接反映，对作品原始情感的表现和发挥。

（一）“情”为先

“情”是歌唱的核心，表“情”是歌唱的目的，歌“情”永远都是第一位的，歌“声”只是歌“情”的表现形式。以“情”为核心，以“情”带声，根据"情"的需要运用表现形式，这样的表现形式才是最完美的。动听的歌声能引起听觉上的愉悦，只有动情的歌声才能使人得到心灵上的满足。把握歌情歌情于歌唱是如此的重要，把握歌情就成为歌唱的首要任务。如何把握歌情呢？首先要从认识理解歌曲开始，因为歌曲是我们获取歌唱情感最初、最直接、最真实的基础。认识理解歌曲，可以从理性分析入手，也可以从感性形象认识着眼。理性分析是指从文献资料中了解歌曲的产生背景，词曲作者的创作意图，歌曲所表现的是一种怎样的思想感情，什么样的情绪，通过细心揣摩，分析思考获得的结果。感性认识是指通过对歌曲音乐旋律的感受，体验起伏流动的声腔塑造的音乐形象，并从声腔塑造的音乐形象中体味蕴含的歌曲情感，是一种感受、体验获得的结果。