关于肖邦作品的演奏心得——以肖邦谐谑曲op54为例

李嘉欣

（西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730070）

肖邦是19世纪波兰伟大的作曲家，钢琴家。同时他热爱着Poland（波兰），肖邦是波兰爱国志士，在他的音乐世界里，我们能感受到一颗炙热的爱国之心。在宏伟的篇章，悲剧性英雄性兼具的作品中，肖邦传达的艺术情感不仅仅是浪漫主义艺术，还是唤醒民族主义的音乐革命家。即使他没有在战场上奋力杀敌，但他心系祖国。有浓厚的波兰气息。

一、技巧方面

（一）触键

曲子前四句是连音，弱开头，需要柔和的指触，加强指尖的感觉，慢下键，下键前有准备，指尖深深“抓住”琴键，手指不能松松垮垮。5—8小节是持续的和弦，弹奏时不要立刻松掉，指尖紧紧抓住琴键，这样触键感觉都是为了能使和弦的音色更柔和。10—12小节，是一个切分节奏，演奏时要把握节奏，不能抢拍也不能拖拍，要做到精确，同时要突出高声部，手指需要有很强的灵敏度，这里需要拿出来多加练习。轻巧，表现愉悦，诙谐的情感。由强到弱。这里的难点是演奏时左右手下键要配合好，既要同时，不能有错音，还要突出高声部的线条。要有‘歌唱性’在下行时左手有倒指，这里要单独拿出来练习，很容易碰错音。

（二）灵敏的跑动

乐曲为急板，其音乐效果是灿烂而辉煌的，这里右手需要非常的灵敏地触键，指尖动作要快，低触键，音乐由弱到强，再从强到弱。旋律要有律动性，歌唱性。左手的和弦也要注意，和右手搭配，后面的连音由弱到强。注意音响效果，不能比高声部还强。音乐织体丰富，具有音响色彩，他的伴奏倾向于自由的复调写法。独立又突出的线条与和声编织在一起。营造出丰富立体的音乐效果。

（三）左手练习

在肖邦的作品中，左手不仅仅是弹奏伴奏，在这里左右手同时以飞快的速度同时弹奏，体现演奏者的技巧，手指要想弹出均匀的效果，就需要速度均匀，声音有颗粒性要均匀，不能忽强忽弱，左右手保持一致，右手比左手稍强些。

不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。要想有一致的音响效果，手指机能的练习很重要。首先手指动作要快慢一致，指尖要快而短，不能有粘连在一起的手指。练习时，要针对左手的4，5指勤加练习。

（四）和弦正确弹法

在演奏这里是，要注意高声部的线条，借用大臂力量，身体有种前倾的感觉。和弦像是一床美丽的项链，点缀着壮丽音乐的图画。肖邦说过：“赋格是音乐中的纯粹的逻辑，研究赋格就等于认识音乐中的各种思维的基础。”肖邦的和声是丰富且多彩的。他会变换和声，还经常使用和弦，特别是减七和弦，使其有转调无限的可能性。

（五）突出旋律

音乐逐渐越来越热烈，并逐步推向高潮。可以适当加入臂力。手腕的运用在这里出现，它的位置可以稍稍高一些。旋律是乐曲的核心，它有血有肉，赋予了音乐，突出旋律不仅是作曲家的本意，还是一种不约而同的规则，重要的是如何高效准确的拿下这一问题的关键所在，加强练习它的旋律单纯明朗，有浓郁的波兰民间风格，曲调轻盈流畅，主题反复多次，作品奔放而充满喜悦。他虽然有丰富的浪漫主义的热情，但他的感情没有像他的好友李斯特那样的夸张。他的演奏更倾向于——纯朴。

（六）“自由节奏”的把握

在这里可以适当地加速，以表现激动的情绪，由于和弦上方有连线，每一句的情感，每一句的强度要更加强烈。速度略快。但不能脱离了原本节奏的‘主干’就像是政治经济中。“自由节奏”也是这样的，随着情绪的波动，演奏者可以在速度上有些许变化。节奏像作品的“骨架”，它起到重要作用。而肖邦的高明之处就在于伴奏的左手，做固定的大节奏，旋律声部可随着情绪的变化，做稍快或稍慢的节奏上的改变。形成肖邦音乐气息的悠长总体风格。

（七）踏板合理运用

踏板的作用，对于营造余音环绕的音响效果不言而喻。在17—10句，这里的踏板要踩时格外小心，这些音程很容易“脏”，所以要轻轻地点一下，换的平凡一些，踩的浅一些，让声音既连贯又干净。细节决定成败，即使演奏者弹得准确，完美。踏板如果不重视，也会影响音乐效果。在乐曲中段，每两小节一句，所以我们要在第三小节的第一个音，快速的换踏板。这样可以既不破坏音乐的乐句，又保持了每句的和声。

二、音乐方面

如何判断乐句走向？我们可以看看旋律的上方连线部分。从哪里起头，从哪里结束。它承载着作家的心血结晶，也是最直接反映出情绪和情感，渲染出扣人心弦音乐气氛，和令人如痴如醉的音乐动机。在快速跑动时，呼吸应该是微小的，稍稍松一下，再进入下一句。抬手这个动作可以做的幅度不那么大，但是一定要有。放松，呼吸可以令听者能有听觉上的享受。在欣赏了演奏者高超的技巧是，又不失音乐性。可以根据大乐句的感觉安排呼吸。跳音，和连奏的奏法，还有各种力度记号，都可以启发我们的想象，如果我们带着感情色彩的画笔勾勒出优雅山水画，不仅能体会到音乐丰富的内涵，还能起到独一无二的音乐气质。

这首乐曲风格整体上是欢快愉悦的，在演奏时不仅又具备高超的技艺，还要在演奏时有相应的情感，演奏者可以跟着乐句心里哼唱，心里也是明朗，乐观的。在中部是有种淡淡的忧郁情感，音乐色彩蒙上了朦胧感，旋律悠长，动听。这演奏这里演奏者要有相应的感情配合。这样才能将浪漫主义的肖邦式的典雅，高贵，纯朴的音乐形象完美的诠释出来。